국어 비문학 학습 안내

비문학 공부는 어떻게 해야 할까요? 시중에는 수많은 국어 문제집과 학습서들이 있습니다. 그런 책들을 구입해서 열심히 공부하면 비문학 성적 향상에 많은 도움이 될까요? 수험생들은 그런 책들을 구입해서 학습 방법에 대해 모두 알아야 할까요? 오히려 공부법을 공부하는 것이 공부하는 것보다 더 어려운 경우도 있습니다. 실제로 공부는 매우 단순하게 하는 것이 가장 좋습니다. 한 가지 방법을 아주 잘 하면 다른 것들도 자연스럽게 잘 이해되는 것과 같은 이치입니다. 그래서 여러분들에게 공부에 대한 몇 가지 Tip을 드리고자 합니다.

1학년 (   )반 (    )번 성명 : (               )

첫째. 지문 노트를 만들어 활용해 보세요.

틀린 문제와 지문을 오려서 오답 노트를 만드는 것은 많은 노력이 들어가는 반면에 효과는 그만큼 볼 수 있다고 하기 어렵습니다. 대신에 지문노트를 만드는 것이 효과적입니다. 3-4등급의 학생일 경우 공통적으로 지문 해석력이 떨어집니다. 지문 해석력이 조금만 올라도 2등급까지는 무난하게 성적이 오르지요.

지문 해석력을 올리는 가장 좋은 방법은 지문 해제를 많이 보는 것이 아니고 직접 해석을 해보는 것입니다. 작은 노트를 하나 만들어서 모의고사를 볼 때마다 지문을 직접 요약해 보는 습관을 가져보면 매우 좋은 효과를 볼 수 있습니다. 지문 노트를 복잡하게 만들 필요는 없습니다. 시가 아닌 경우는 요약을 하고, 시의 경우는 어떤 상황에서 어떤 태도로 무엇을 노래하는지를 요약하세요. 요약한 내용은 다시 보는 것이 중요한 것이 아니고 직접 요약한다는 것이 중요합니다.

둘째. 문항 분석을 꼭 하세요.

모의고사를 한 번 풀어보고 두세 번 푼 효과를 볼 수 있는 것이 문항 분석입니다. 문제를 모두 풀고 나서 그 문제를 맞았는지 틀렸는지, 어떻게 해서 맞고 틀렸는지를 분석하는 것은 아주 중요합니다. 문제 옆에 아래와 같이 조그마한 표시만 하면 됩니다.

(잘) : 확실히(잘) 아는 문제. 다시 나와도 잘 맞출 수 있는 문제입니다.

(운) : 맞았으나 잘 모르는 문제. 요령이나 찍어서 맞춘 문제입니다.

(앛) : 아차해서 틀린 문제. 실수를 했거나 문제의 함정에 빠진 문제입니다.

(틀) : 몰라서 틀린 문제. 지문이나 문제를 읽어도 이해가 되지 않아서 틀린 문제입니다.

시간이 없어서 못 푼 문제를 체크하지 않습니다.

셋째. 오답인 이유를 반드시 정리합니다.

오답풀이가 국어영역만큼 중요한 과목은 없습니다. 오히려 답인 이유보다 답이 아닌 이유가 더 중요하다고 볼 수도 있지요. 정답만을 확인하고 빠르게 지나가지 말고 답이 아닌 것들의 이유를 꼭 확인하고 넘어가세요. 국어영역의 모든 답은 출제한 사람만 안다는 이야기가 있을 정도로 정확한 답을 찾는 것이 어렵습니다. 틀리지 않은 문제여도 오답을 꼭 확인해보아야 합니다.

넷째. 문제를 직접 풀어보아야 합니다.

낚시에 대해 연구하면 낚시를 잘 알 수 있습니다. 그러나 낚시를 잘 안다고 해서 낚시를 잘 하는 것은 아닙니다. 낚시를 늘 하는 사람들은 낚시에 대해서 정확히 알지 못해도 낚시를 아주 잘 합니다. 공부도 마찬가지입니다. 아무리 공부 방법에 잘 알더라도 스스로 직접 풀어보지 않으면 문제를 해결할 수 없습니다. 수업 시간에 공부를 하면서 문제를 먼저 풀어보고 예습을 하는 것은 복습을 하는 것보다 훨씬 효과가 크다고 볼 수 있습니다. 수업 시간에 문제를 풀어보는 시간이 주어진다면 열심히 문제를 풀어 봐야 하겠지요.

서술방식과 구성방식(어휘력 교재 192면 참조)

서술방식(진술방식) : 글을 써나가는 방식(한 단락안에서)

설명 : 대상을 잘 알 수 있게 글쓰기

논증 : 옳고 그름을 근거를 들어 밝히기

묘사 : 대상을 그림 그리듯 글쓰기

서사 : 시간의 흐름에 따라서 글쓰기

지정 : 가리키어 말하기

정의 : 대상의 개념을 명백히 밝히어 규정하기

분류 :

구분 :

분석 :

비교 :

대조 :

예시 :

유추 :

묘사 :

서사 :

과정 :

인과 :

구성방식 :

시간적 :

공간적 :

두괄식 :

미괄식 :

양괄식 :

열거식 :

점층식 :

문제-해결 :

질문하기 :

개념-사례

서술 방식 : 설명, 논증, 묘사, 서사, 지정, 정의, 분류, 구분, 비교/대조, 예시, 유추, 묘사, 서사, 과정, 인과

구성 방식 : 시간적, 공간적, 단계적, 두괄식, 미괄식, 양괄식, 열거식, 점층식, 문제-해결, 질문하기, 개념-사례

서술방식과 구성방식(어휘력 교재 192면 참조)

서술방식(진술방식) : 글을 써나가는 방식(한 단락안에서)

설명 : 대상을 잘 알 수 있게 글쓰기

논증 : 옳고 그름을 근거를 들어 밝히기

묘사 : 대상을 그림 그리듯 글쓰기

서사 : 시간의 흐름에 따라서 글쓰기

지정 : 가리키어 말하기(A→B(0), B→A(×))(인간은 동물이다.)

정의 : 대상의 개념을 명백히 밝히어 규정하기(A→B(0), B→A(0) ⇒ A=B)(인간은 생각하는 동물이다.)

분류 : 대상들을 무리지어 설명하기(분류 : 하위->상위, 구분 : 상위->하위)

구분 : (소나타, K5, 말리부는 중형차(분류), 대형차에는 그랜저, K7, SM7가 있다(구분))

분석 : 하나의 대상을 부분으로 나누기(곤충은 머리, 가슴, 배)

비교 : 대상의 공통점에 초점을 맞추어 글쓰기

대조 : 대상의 차이점에 초점을 맞추어 글쓰기

예시 : 구체적인 사례를 들어 설명하기

유추 : 대상들의 유사한 속성을 근거로 다른 특성도 유사할 것이라 추론(인생은 마라톤)

과정 : 일이 되어가는 경로에 따라 전개하는 방식

인과 : 원인-결과 초점 두어 진술하기

어휘력 231쪽 참조

구성방식 : 글을 배열하는 방식(여러 단란 안에서)

시간적 : 시간 순서에 따라 서술하기

공간적 : 공간적 순서에 다라서 배열하기(상하, 좌우, 원근)

단계적 : 논리에 다라 단계적으로 배열

두괄식 : 중심내용이 첫머리에 두어 글쓰기

미괄식 : 중심내용을 꼬리에 두어 글쓰기

양괄식 : 중심내용을 첫머리와 꼬리에 두어 글쓰기

열거식 : 대등한 화제를 열거(서울의 정치, 경제, 문화, 종교, 역사 소개하기)

점층식 : 덜 중요한 것부터 더 중요한 것 순서로 배열

문제-해결 : 문제 제시-해결 방안

질문하기 : 독자에게 질문하기(질문하고 답하기)

개념-사례 : 대상의 개념 제시하고 사례 들기

서술 방식 : 설명, 논증, 묘사, 서사, 지정, 정의, 분류, 구분, 비교/대조, 예시, 유추, 묘사, 서사, 과정, 인과

구성 방식 : 시간적, 공간적, 단계적, 두괄식, 미괄식, 양괄식, 열거식, 점층식, 문제-해결, 질문하기, 개념-사례

소설 장르의 주요 개념(어휘력 교재 110면 참조)

단편(원고지 100매 내외), 중편(200-500), 장편(1000 이상), 대하소설(토지, 임꺽정, 태백산맥)

고전소설(개화기 이전), 신소설(개화기-1917), 현대소설(1917 무정 이후)

사실주의소설(현실의 정확한 재현), 사회소설(사회의 모순, 부조리), 실존주의소설(극한 상황 속 인간의 실존 탐구), 계몽소설(계몽), 농촌소설(농촌 배경, <봄봄>), 빈궁소설(<탈출기>), 세태소설(세상의 풍속을 재현 <천변풍경>), 풍자소설( 인물이나 사회 풍자 <태평천하>), 여로형소설( 여행의 시작과 끝, <만세전>, <삼포 가는 길>),

가족사소설( 여러 세대 통한 가족의 흥망성쇠 <삼대>), 전후소설( 전후 허무주의, 실존적 불안 <비오는 날>),

연작소설( 독립된 소설들이 연관을 지님 <난쏘공>, <원미동 사람들>)

스토리( 시간적 서술), 플롯( 인과적 서술), 복선( 미래 사건 암시, 필연성 부여),

평면적 구성( 순행적 구성), 입체적 구성( 역순행적 구성)

액자구성( 내화, 외화), 옴니버스 구성( 독립된 이야기 연결, 다른 인물 공통 주제 <가난한 날의 행복>)

발단( 배경, 인물 제시), 전개( 사건 복잡화), 위기( 갈등, 긴장감 심화), 절정( 갈등 최고조), 결말( 갈등 해소)

닫힌 결말( 주인공의 운명 제시), 열린결말( 결말 미제시, 여운), 해피엔딩( 행복한 결말)

주동인물( 주인공 역할-춘향), 반동인물( 반대자-변사또)

주요인물( 비중 큼-춘향, 변사또), 부차적인물( 비중 작음-향단)

평면적인물( 정적인물, 성격변화 없음-흥부), 입체적인물( 동적인물, 성격 변화-놀부)

전형적인물( 계층 대표-변사또), 개성적 인물( 개성-이인국 박사)

직접제시( 말하기 telling, 해설적 방법-서술자의 직접 설명)

간접제시( 보여주기 showing, 극적 방법-인물의 말과 행동)

갈등(葛藤 칡과 등나무처럼 복잡하게 얽히고설킨 관계),

내적갈등( 한 인물의 내면), 외적갈등( 인물과 외부 요인)

개인과 개인 사이의 갈등( <봄봄>)

개인과 사회 사이의 갈등( <오발탄>)

개인과 운명 사이의 갈등( <역마>)

의식의 흐름기법( 인물의 감정, 기억을 떠오르는 대로 서술-<유예>, <잃어버린 시간을 찾아서>)

대화( 인물의 말들), 묘사( 그림처럼 그려서 표현), 서술( 서술자의 설명)

시점(視點 사건을 바라보는 지점)

1인칭 주인공 시점( <동백꽃>)

1인칭 관찰자 시점( <모래톱 이야기>)

3인칭 관찰자 시점( <소나기>)

전지적 작가 시점( <사씨남정기>)

믿을 수 없는 화자 (신빙성 없는 화자)( 미숙한 서술자, 독자는 충분히 짐작. <사랑손님과 어머니>)

어조 : 냉소적, 동정적, 해학적, 반어적,

소설 장르의 주요 개념(어휘력 교재 110면 참조)

단편(원고지 100매 내외), 중편(200-500), 장편(1000 이상), 대하소설(토지, 임꺽정, 태백산맥)

고전소설(개화기 이전), 신소설(개화기-1917), 현대소설(1917 무정 이후)

사실주의소설(현실의 정확한 재현), 사회소설(사회의 모순, 부조리), 실존주의소설(극한황 속 인간의 실존 탐구), 계몽소설(계몽), 농촌소설(농촌 배경, <봄봄>), 빈궁소설(<탈출기>), 세태소설(세의 풍속을 재현 <천변풍경>), 풍자소설( 인물이나 사회 풍자 <태평천하>), 여로형소설( 여행의 시작과 끝, <만세전>, <삼포 가는 길>),

가족사소설( 여러 세대 통한 가족의 흥망성쇠 <삼대>), 전후소설( 전후 허무주의, 실존적 불안 <비오는 날>),

연작소설( 독립된 소설들이 연관을 지님 <난쏘공>, <원미동 사람들>)

스토리( 시간적 서술), 플롯( 인과적 서술), 복선( 미래 사건 암시, 필연성 부여),

평면적 구성( 순행적 구성), 입체적 구성( 역순행적 구성)

액자구성( 내화, 외화), 옴니버스 구성( 독립된 이야기 연결, 다른 인물 공통 주제 <가난한 날의 행복>)

발단( 배경, 인물 제시), 전개( 사건 복잡화), 위기( 갈등, 긴장감 심화), 절정( 갈등 최고조), 결말( 갈 해소)

닫힌 결말( 주인공의 운명 제시), 열린결말( 결말 미제시, 여운), 해피엔딩( 행복한 결말)

주동인물( 주인공 역할-춘향), 반동인물( 반대자-변사또)

주요인물( 비중 큼-춘향, 변사또), 부차적인물( 비중 작음-향단)

평면적인물( 정적인물, 성격변화 없음-흥부), 입체적인물( 동적인물, 성격 변화-놀부)

전형적인물( 계층 대표-변사또), 개성적 인물( 개성-이인국 박사)

직접제시( 말하기 telling, 해설적 방법-서술자의 직접 설명)

간접제시( 보여주기 showing, 극적 방법-인물의 말과 행동)

갈등(葛藤 칡과 등나무처럼 복잡하게 얽히고설킨 관계),

내적갈등( 한 인물의 내면), 외적갈등( 인물과 외부 요인)

개인과 개인 사이의 갈등( <봄봄>)

개인과 사회 사이의 갈등( <오발탄>)

개인과 운명 사이의 갈등( <역마>)

의식의 흐름기법( 인물의 감정, 기억을 떠오르는 대로 서술-<유예>, <잃어버린 시간을 찾아서>)

대화( 인물의 말들), 묘사( 그림처럼 그려서 표현), 서술( 서술자의 설명)

시점(視點 사건을 바라보는 지점)

1인칭 주인공 시점( <동백꽃>)

1인칭 관찰자 시점( <모래톱 이야기>)

3인칭 관찰자 시점( <소나기>)

전지적 작가 시점( <사씨남정기>)

믿을 수 없는 화자 (신빙성 없는 화자)( 미숙한 서술자, 독자는 충분히 짐작. <사랑손님과 어머니>)

어조 : 냉소적, 동정적, 해학적, 반어적,

비문학 독해 연습 01

(2016학년도 6월 모의평가 17-20)

나비가 되어 자신조차 잊을 만큼 즐겁게 날아다니는 꿈을 꾸다 깨어난 장자(莊子)는 자신이 나비가 되는 꿈을 꾼 것인지 나비가 자신이 된 꿈을 꾸고 있는 것인지 의아해한다. 이 호접몽 이야기는 나를 잊은 상태를 묘사함으로써 ‘물아일체(物我一體)’ 사상을 그 결론으로 제시하고 있다. 이 이야기 외에도 □장자□에는 ‘나를 잊는다’는 구절이 나오는 일화 두 편이 있다.

하나는 장자가 타인의 정원에 넘어 들어갔다는 것도 모른 채, 기이한 새의 뒤를 홀린 듯 쫓는 이야기이다. 여기서 장자는 바깥 사물에 마음을 통째로 빼앗겨 자신조차 잊어버리는 고도의 몰입을 대상에 사로잡혀 끌려 다니는 꼴에 불과한 것으로 보았다. 이때 마음은 자신이 원하는 하나의 대상에만 과도하게 집착하여 그 어떤 것도 돌아보지 못한다. 이런 마음은 맹목적 욕망일 뿐이어서 감각적 체험을 있는 그대로 받아들이지 못하고 자신에게 이롭다거나 좋다고 생각하는 것만을 과장하거나 왜곡해서 받아들이고 그렇지 않은 것들은 배격하게 된다.

다른 하나는 “스승님의 마음은 불 꺼진 재와 같습니다.”라는 말을 제자에게 들은 남곽자기(南郭子綦)라는 사람이 “나는 나 자신을 잊었다.”라고 대답한 이야기이다. 여기서 ‘나 자신’은 마음을 가리키며, 마음을 잊었다는 것은 불꽃처럼 마음속에 치솟던 분별 작용이 사라졌음을 뜻한다. 달리 말해, 이는 텅 빈 마음이 되었다는 말이며 흔히 명경지수(明鏡止水)의 비유로 표현되는 정적(靜寂)의 상태를 뜻한다. 이런 고요한 마음을 유지해야 천지만물을 있는 그대로 받아들일 수 있다.

인용

그렇다면 첫째 이야기에서는 온전하게 회복해야 할 ‘참된 자아’를 잊은 것이고 둘째 이야기에서는 세상을 기웃거리면서 시비를 따지려 드는 ‘편협한 자아’를 잊은 것이라고 볼 수 있다. 참된 자아를 잊은 채 대상에 탐닉하는 식으로 자아와 세계가 관계를 맺게 되면 그 대상에 꼼짝없이 종속되어 괴로움이 증폭된다고 장자는 생각한다. 한편협한 자아를 잊었다는 것은 편견과 아집의 상태에서 벗어나 세계와 자유롭게 소통하는 합일의 경지에 도달할 수 있음을 의미한다.

대조

장자는 이 경지를 만물의 상호 의존성으로 설명한다. 자아와 타자는 서로의 존재를 온전히 전제할 때 자신들의 존재가 드러날 수 있다고 그는 말한다. 예컨대, 내가 편견 없는 눈의 감각으로 꽃을 응시하면 그 꽃으로 인해 나의 존재가 성립되고 나로 인해 그 꽃 또한 존재의 의미를 획득하게 된다는 것이다. 이런 관계가 성립되기 위해서는 끊임없이 타자를 위해 마음의 공간을 비워 두는 수행이 필요하다. 장자는 이런 수행을 통해서 개체로서의 자아를 ㉤ 뛰어넘어 세계의 모든 존재와 일체를 이루는 자아에 도달할 수 있다고 주장한다. 장자가 나비가 되어 자신조차 잊은 채 자유롭게 날 수 있었던 것은 나비를 있는 그대로 온전하게 받아들일 수 있었기 때문에 가능했다. 만물과 조화롭게 합일한다는 ‘물아일체’로 호접몽 이야기를 끝맺는 까닭이 여기에 있다.

예시

화제 : 무엇에 관한 이야기인지

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 장자의 호접몽 이야기 – ‘나를 잊는다’의 의미

2문단 : 첫째 일화 – 대상에 대한 과도한 집착(부정적)

3문단 : 둘째 일화 – 마음 속 분별작용이 사라짐(긍정적)

4문단 : 두 일화의 차이 – 첫째는 참된 자아를 잃어서는 안 되며, 둘째는 편협한 자아를 잃어야 함.

5문단 : 물아일체 – 타자를 위해 마음을 비워야 하며 이를 통해 세계의 모든 존재와 일체를 이룰 수 있음

2. 요약하기 : 핵심내용 포함, 자신의 말로 서술하기

장자의 호접몽 이야기에는 ‘나를 잊는다’는 두 일화가 있는데, 첫째는 대상에 과도하게 몰입하여 맹목적인 욕망에 사로잡힌 이야기이며, 둘째는 마음 속 분별작용이 사라진 이야기이다. 이를 통해 장자는 참된 자아를 잊어서는 안 되며, 편협한 자아를 잊어야 한다고 말한다. 장자는 타자를 온전히 이해하기 위해서는 자신의 마음을 비워야 하며, 그로 인해 물아일체가 가능한 상태가 된다.

3. 주제 : 글 전체를 통해 작가가 말하고자 하는 바

장자의 호접몽 속 물아일체 사상

4. 제목 : 주제를 제시하면서도 독자에게 호기심 유도

장자와 물아일체 사상 or 호접몽과 물아일체 사상

5. 서술 및 구성 방식

인용(3단락), 대조(4단락), 예시(5단락)

6. 어휘 정리

물아일체, 맹목, 정적, 아집

비문학 독해 연습 02

(2016학년도 6월 모의평가 27-30)

사회 구성원들이 경제적 이익을 추구하는 과정에서 불법 행위를 감행하기 쉬운 상황일수록 이를 억제하는 데에는 금전적 제재 수단이 효과적이다.

현행법상 불법 행위에 대한 금전적 제재 수단에는 민사적 수단인 ①손해 배상, 형사적 수단인 ②벌금, 행정적 수단인 ③과징금이 있으며, 이들은 각각 피해자의 구제, 가해자의 징벌, 법 위반 상태의 시정을 목적으로 한다. 예를 들어 기업들이 담합하여 제품 가격을 인상했다가 적발된 경우, 그 기업들은 피해자에게 손해 배상 소송을 제기당하거나 법원으로부터 벌금형을 선고받을 수 있고 행정 기관으로부터 과징금도 부과받을 수 있다. 이처럼 하나의 불법 행위에 대해 세 가지 금전적 제재가 내려질 수 있지만 제재의 목적이 서로 다르므로 중복 제재는 아니라는 것이 법원의 판단이다.

예시

그런데 우리나라에서는 기업의 불법 행위에 대해 손해 배상 소송이 제기되거나 벌금이 부과되는 사례는 드물어서, 과징금 등 행정적 제재 수단이 억제 기능을 수행하는 경우가 많다. 이런 상황에서는 과징금 등 행정적 제재의 강도를 높임으로써 불법 행위의 억제력을 끌어올릴 수 있다. 그러나 적발 가능성이 매우 낮은 불법 행위의 경우에는 ①과징금을 올리는 방법만으로는 억제력을 유지하는 데 한계가 있다. 또한 피해자에게 귀속되는 손해 배상금과는 달리 벌금과 과징금은 국가에 귀속되므로 과징금을 올려도 ②피해자에게는 직접적인 도움이 되지 못한다. 이 때문에 적발 가능성이 매우 낮은 불법 행위에 대해 억제력을 높이면서도 손해 배상을 더욱 충실히 할 수 있는 방안들이 요구되는데 그 방안 중 하나가     ‘징벌적 손해 배상제도’이다.

이 제도는 불법 행위의 피해자가 손해액에 해당하는 배상금에다 가해자에 대한 징벌의 성격이 가미된 배상금을 더하여 배상받을 수 있도록 하는 것을 내용으로 한다. 일반적인 손해 배상 제도에서는 피해자가 손해액을 초과하여 배상받는 것이 불가능하지만 징벌적 손해 배상 제도에서는 그것이 가능하다는 점에서 이례적이다. 그런데 이 제도는 민사적 수단인 손해 배상 제도이면서도 피해자가 받는 배상금 안에 벌금과 비슷한 성격이 가미된 배상금이 포함된다는 점 때문에 중복 제재의 발생과 관련하여 의견이 엇갈리며, 이 제도 자체에 대한 찬반양론으로 이어지고 있다.

정의

이 제도의 반대론자들은 징벌적 성격이 가미된 ①배상금이 피해자에게 부여되는 횡재라고 본다. 또한 징벌적 성격이 가미된 배상금이 형사적 제재 수단인 벌금과 함께 부과될 경우에는 가해자에 대한 ②중복 제재가 된다고 주장한다. 반면에 찬성론자들은 징벌적 성격이 가미된 ㉠배상금을 피해자들이 소송을 위해 들인 시간과 노력에 대한 정당한 대가로 본다. 따라서 징벌적 성격이 가미된 배상금도 피해자의 구제를 목적으로 하는 민사적 제재의 성격을 갖는다고 보아야 하므로 징벌적 성격이 가미된 배상금과 벌금이 함께 부과되더라도 ㉡중복 제재가 아니라고 주장한다.

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 금전적 제재 수단－ 불법 행위 억제 위해

2문단 : 금전적 제재 수단의 종류와 목적 - 손해 배상, 벌금, 과징금

3문단 : 징벌적 손해 배상제도 도입 배경 - 기업의 불법 행위에 과징금이 부여되나 문제가 있어 발생

4문단 : 징벌적 손해 배상제도의 내용과 문제점 - 중복 제재의 의견이 엇갈림

5문단 : 징벌적 손해 배상제도 논란의 근거 - ①，②，㉠，㉡

2. 요약하기

불법 행위를 제재하기 위해서는 금전적 제재 수단이 필요한데, 이에는 손해배상, 벌금, 과징금 등이 있다. 하지만 우리 나라의 기업의 불법 행위에 대해서는 과징금 부과가 적용되지만 여러 가지 어려움이 있어 징벌적 손해 배상제도가 도입되었다. 이에 대해서 중복 제재의 의견이 엇갈리고 있어 찬반양론이 이어지고 있다.

3. 주제

불법 행위에 대한 제재 수단으로서 손해배상, 벌금, 과징금 그리고 징벌적 손해 배상제도

4. 제목

징벌적 손해 배상 제도

5. 서술 및 구성 방식

예시(2문단), 정의(4)

개념-종류와 목적(2문단)-문제점과 대안(3문단)-논쟁점(4문단)-근거(5문단)

6. 어휘 정리

과징금, 시정, 배상금, 횡재

비문학 독해 연습 03

(2015학년도 6월 모의평가 17-20)

1950년대 프랑스의 영화 비평계에는   작가주의라는 비평 이론이 새롭게 등장했다. 작가주의란 감독을 단순한 연출자가 아닌 ‘작가’로 간주하고, 작품과 감독을 동일시하는 관점을 말한다. 이 이론이 대두될 당시, 프랑스에는 유명한 문학 작품을 별다른 손질 없이 영화화하거나 화려한 의상과 세트, 인기 연극배우에 의존하는 제작 관행이 팽배해 있었다. 작가주의는 이렇듯 프랑스 영화에 만연했던 문학적, 연극적 색채에 대한 반발로 주창되었다.

정의

작가주의는 상투적인 영화가 아닌 감독 개인의 영화적 세계와 독창적인 스타일을 일관되게 투영하는 작품들을 옹호한다. 감독의 창의성과 개성은 작품 세계를 관통하는 감독의 세계관 혹은 주제 의식, 그것을 표출하는 나름의 이야기 방식, 고집스럽게 되풀이되는 특정한 상황이나 배경 혹은 표현 기법 같은 일관된 문체상의 특징으로 나타난다는 것이다.

한편, 작가주의적 비평은 영화 비평계에 중요한 영향을 끼쳤는데, 그중에서도 주목할 점은    할리우드 영화를 재발견한 것이다. 할리우드에서는 일찍이 미국의 대량 생산 기술을 상징하는 포드 시스템과 흡사하게 제작 인력들의 능률을 높일 수 있는 표준화․분업화한 방식으로 영화를 제작했다. 이에 따라 재정과 행정의 총괄자인 제작자가 감독의 작업 과정에도 관여하게 되었고, 감독은 제작자의 생각을 화면에 구현하는 역할에 머물렀다. 이는 계량화가 불가능한 창작자의 재능, 관객의 변덕스런 기호 등의 변수로 야기될 수 있는 흥행의 불안정성을 최소화하면서 일정한 품질의 영화를 생산하기 위함이었다.

그러나 작가주의적 비평가들은 할리우드라는 가장 산업화 된 조건에서 생산된 상업적인 영화에서도 감독 고유의 표지를 찾아낼 수 있다고 보았다. 작가주의적 비평가들은 제한적인 제작 여건이 오히려 감독의 도전 의식과 창의성을 끌어낸 사례들에 주목한 것이다. 그에 따라 B급 영화*와 그 감독들마저 수혜자가 되기도 했다.

작가주의적 비평가들에 의해 복권된 대표적인 할리우드 감독이 바로 스릴러 장르의 거장인 히치콕이다. 히치콕은 제작시스템과 장르의 제약 속에서도 일관된 주제 의식과 스타일을 관철한 감독으로 평가받았다. 히치콕은 관객을 오인에 빠뜨린 뒤 막바지에 진실을 규명하여 충격적인 반전을 이끌어 내는 그만의 이야기 도식을 활용하였다. 또한 그는 관객의 오인을 부추기는 ‘맥거핀’ 기법을 자신만의 이야기 법칙을 만들어 가는 데 하나의 극적 장치로 종종 활용하였다. 즉 특정 소품을 맥거핀으로 활용하여 확실한 단서처럼 보이게 한 다음 일순간 허망한 것으로 만들어 관객을 당혹스럽게 한 것이다.

예시

이처럼 할리우드 영화의 재평가에 큰 영향을 끼쳤던 작가주의의 영향력은 오늘날까지도 이어지고 있다. 예컨대 작가주의로 인해 ‘좋은’ 영화 혹은 ‘위대한’ 감독들이 선정되었고, 이들은 지금도 영화 교육 현장에서 활용되고 있다.

* B급 영화 : 적은 예산으로 단시일에 제작되어 완성도가 낮은 상업적인 영화.

‘베토벤 들어봤니?’, ‘톨스토이에 푹 빠져있어’, ‘어제 슈만을 들었어’

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 작가주의의 개념과 배경 – 작품과 감독를 동일시

2문단 : 작가주의의 특징 – 독특한 스타일(작가의식, 표현 기법)

3문단 : 기존 할리우드 영화의 제작 방식 – 감독은 보조자 역할(독창성 배제)

4문단 : 할리우드 영화의 재인식 – 감독의 고유한 색깔 찾기

5문단 : 사례 – 히치콕(일관된 주제의식과 스타일, 이야기 도식, 맥거핀 기법)

6문단 : 작가주의의 현재적 영향력

<서부영화(웨스턴)>

2. 요약하기

작가주의는 영화에서 작품과 감독을 동일시할 정도로 감독의 창의성과 개성을 중시하는 관점이다. 이는 할리우드 영화에서 감독을 영화 제작의 보조자로 인식하던 상황에서 감독만의 고유한 색과 창의성을 끌어내기도 하였다. 그 대표적 사례가 히치곡이라고 할 수 있으며, 그 영향력은 현재에도 지속되고 있다.

3. 주제

작가주의의 개념과 영화사의 의의

<사이코><새>

4. 제목

작가주의 영화 비평이론

5. 서술 및 구성 방식

정의(1), 시간적 구성3,4), 예시(5)

6. 어휘 정리

상투적, 구현, 맥거핀 기법, 포드 시스템, 주창

비문학 독해 연습 04

(2015학년도 6월 모의평가 25-26)

별의 밝기는 별의 거리, 크기, 온도 등을 연구하는 데 중요한 정보를 제공한다. 별의 밝기는 등급으로 나타내며, 지구에서 관측되는 별의 밝기를 ‘겉보기 등급’이라고 한다. 고대의 천문학자 히파르코스는 맨눈으로 보이는 별의 밝기에 따라 가장 밝은 1등급부터 가장 어두운 6등급까지 6개의 등급으로 구분하였다. 이후 1856년에 포그슨은 1등급의 별이 6등급의 별보다 약 100배 밝고, 한 등급 간에는 밝기가 약 2.5배 차이가 나는 것을 알아내었다. 이러한 등급 체계는 망원경이나 관측 기술의 발달로 인해 개편되었다. 맨눈으로만 관측 가능했던 1∼6등급 범위를 벗어나 그 값이 확장되었는데 6등급보다 더 어두운 별은 6보다 더 큰 수로, 1등급보다 더 밝은 별은 1보다 더 작은 수로 나타내었다.

정의

별의 겉보기 밝기는 지구에 도달하는 별빛의 양에 의해 결정된다. 과학자들은 단위 시간 동안 단위 면적에 입사하는 빛 에너지의 총량을 ‘복사 플럭스’라고 정의하였는데 이 값이 클수록 별이 더 밝게 관측된다. 그러나 별의 복사 플럭스 값은 빛이 도달되는 거리의 제곱에 반비례하기 때문에 별과의 거리가 멀수록 그 별은 더 어둡게 보인다. 이처럼 겉보기 밝기는 거리에 따라 다르게 관측되기 때문에 별의 실제 밝기는 절대 등급으로 나타낸다. 예를 들어, ‘리겔’의 경우 겉보기 등급은 0.1 정도이지만, 절대 등급은 -6.8 정도에 해당한다.

정의

예시

절대 등급은 별이 지구로부터 10파섹*(약 32.6광년)의 거리에 있다고 가정했을 때 그 별의 겉보기 등급으로 정의한다. 별의 실제 밝기는 별이 매초 방출하는 에너지의 총량인 광도가 클수록 밝아지게 된다. 광도는 별의 반지름의 제곱과 별의 표면 온도의 네제곱에 비례한다. 즉, 별의 실제 밝기는 별의 표면적이 클수록, 표면 온도가 높을수록 밝다.

정의

과학자들은 별의 겉보기 등급에서 절대 등급을 뺀 값인 거리 지수를 이용하여 별까지의 거리를 판단하며, 이 값이 큰 별일수록 지구에서 별까지의 거리가 멀다. 어떤 별의 거리 지수가 0이면 지구와 그 별 사이의 거리가 10파섹임을 나타내고, 0보다 크면 10파섹보다 멀다는 것을 의미한다. 예를 들어 ‘북극성’의 겉보기 등급은 2.0 정도이고, 절대 등급은 -3.6 정도이므로 거리 지수는 5.6이다. 이 값이 0보다 크기 때문에 북극성은 10파섹보다 멀리 있으며, 실제로 지구에서 133파섹 떨어져 있다. 이처럼 별의 밝기와 관련된 정보를 통해 멀리 떨어져 있는 별에 대해 탐구할 수 있다.

정의

예시

* 파섹 : 거리의 단위로서 1파섹은 3.086×1013km, 즉 약 3.26광년에 해당한다.

지구-태양 1.5억, 빛-30만 : 500‘, 블랙홀

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 겉보기 등급 – 맨눈으로 관측되는 별의 밝기

2문단 : 절대 등급 – 10파섹 거리에서 관측되는 실제 밝기

3문단 : 광도(별의 에너지) – 반지름의 제곱과 표면온도의 네제곱에 비례함.

4문단 : 거리지수(겉보기-절대등급) - 별까지의 거리(별에 대한 정보) 탐구

2. 요약하기

별의 겉보기 등급은 지구에서 맨눈으로 관측되는 별의 밝기를 가리키며, 절대 등급은 별들이 지구로부터 같은 거리에 있다고 가정하여 얻은 실제 밝기 수치이다. 광도(별의 에너지)는 별의 반지름의 제곱과 표면 온도의 네제곱에 비례하며, 거리지수를 통해 별에 대해 다양한 탐구가 가능하다.

3. 주제

별의 등급과 거리, 크기, 온도와의 관계

4. 제목

별에 관한 중요한 정보를 제공하는 별의 밝기

5. 서술 및 구성 방식

정의(1,2,3,4), 예시(2,4)

6. 어휘 정리

파섹, 광년

비문학 독해 연습 05

(2014학년도 6월 모의평가 28-29)

사람의 눈이 원래 하나였다면 세계를 입체적으로 지각할 수 있었을까? 입체 지각은 대상까지의 거리를 인식하여 세계를 3차원으로 파악하는 과정을 말한다. 입체 지각은 눈으로 들어오는 시각 정보로부터 다양한 단서를 얻어 이루어지는데 이를 양안 단서와 단안 단서로 구분할 수 있다. 양안 단서는 양쪽 눈이 함께 작용하여 얻어지는 것으로, 양쪽 눈에서 보내오는, 시차(視差)*가 있는 유사한 상이 대표적이다. 단안 단서는 한쪽 눈으로 얻을 수 있는 것인데, 사람은 단안 단서만으로도 이전의 경험으로부터 추론에 의하여 세계를 3차원으로 인식할 수 있다. 망막에 맺히는 상은 2차원이지만 그 상들 사이의 깊이의 차이를 인식하게 해 주는 다양한 실마리들을 통해 입체 지각이 이루어진다.

정의

동일한 물체가 크기가 다르게 시야에 들어오면 우리는 더 큰 시각(視角)*을 가진 쪽이 더 가까이 있다고 인식한다. 이렇게 ①물체의 상대적 크기는 대표적인 단안 단서이다. 또 다른 단안 단서로는 ②‘직선 원근’이 있다. 우리는 앞으로 뻗은 길이나 레일이 만들어 내는 평행선의 폭이 좁은 쪽이 넓은 쪽보다 멀리 있다고 인식한다. 또 하나의 단안 단서인 ③‘결 기울기’는 같은 대상이 집단적으로 어떤 면에 분포할 때, 시야에 동시에 나타나는 대상들의 연속적인 크기 변화로 얻어진다. 예를 들면 들판에 만발한 꽃을 보면 앞쪽은 꽃이 크고 뒤로 가면서 서서히 꽃이 작아지는 것으로 보이는데 이러한 시각적 단서가 쉽게 원근감을 일으킨다.

예시

어떤 경우에는 운동으로부터 단안 단서를 얻을 수 있다. ④‘운동 시차’는 관찰자가 운동할 때 정지한 물체들이 얼마나 빠르게 움직이는 것처럼 보이는지가 물체들까지의 상대적 거리에 대한 실마리를 제공하는 것이다. 예를 들어 기차를 타고 가다 창밖을 보면 가까이에 있는 나무는 빨리 지나가고 멀리 있는 산은 거의 정지해 있는 것처럼 보인다.

예시

동물들도 단안 단서를 활용하여 입체 지각을 할 수 있다. 특히 머리의 좌우 측면에 눈이 있는 동물들은 양쪽 눈의 시야가 겹치는 부분이 거의 없어 양안 단서를 활용하지 못한다. 이런 경우에 단안 단서는 입체 지각에서 결정적인 역할을 하게 된다. 가령 어떤 새들은 머리를 좌우로 움직였을 때 정지된 물체가 움직여 보이는 정도에 따라 물체까지의 거리를 파악한다.

예시

*시차: 하나의 물체를 서로 다른 두 지점에서 보았을 때 방향의 차이.

*시각: 물체의 양쪽 끝으로부터 눈에 이르는 두 직선이 이루는 각.

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 입체 지각의 방법 – 양안단서와 단안단서

2문단 : 단안단서의 종류 – 물체의 상대적 크기, 직선원근, 결 기울기(정태적)

3문단 : 단안단서의 방법 – 운동 시차(동태적)

4문단 : 동물들의 단안단서 -

2. 요약하기

대상을 입체적으로 파악하는 과정을 입체지각이라고 한다. 여기에는 두 눈을 사용하는 양안단서와 한족 눈으로 파악할 수 있는 단안단서가 있다. 단안단서의 방법으로는 물체의 상대적 크기, 직선 원근, 결 기울기, 그리고 운동 시차 등의 방법이 있으며, 동물들의 단안단서를 통해 입체지각이 가능하다.

3. 주제

단안단서에 의한 입체지각의 방법

4. 제목

단안단서를 활용한 입체지각

5. 서술 및 구성 방식

정의(1), 예시(2,3,4)

6. 어휘 정리

시각, 시차

비문학 독해 연습 06

(2014학년도 6월 모의평가 17-20)

흔히 어떤 대상이 반드시 가져야만 하고 그것을 다른 대상과 구분해 주는 속성을 본질이라고 한다. X의 본질이 무엇인지 알고 싶으면 X에 대한 필요 충분한 속성을 찾으면 된다. 다시 말해서 모든 X에 대해 그리고 오직 X에 대해서만 해당되는 것을 찾으면 된다. 예컨대 모든 까투리가 그리고 오직 까투리만이 꿩이면서 동시에 암컷이므로, ‘암컷인 꿩’은 까투리의 본질이라고 생각된다. 그러나 암컷인 꿩은 애초부터 까투리의 정의라고 우리가 규정한 것이므로 그것을 본질이라고 말하기에는 허망하다. 다시 말해서 본질은 따로 존재하여 우리가 발견한 것이 아니라 까투리라는 낱말을 만들면서 사후적으로 구성된 것이다.

예시

정의

서로 다른 개체를 동일한 종류의 것이라고 판단하고 의사소통에 성공하기 위해서는 개체들이 공유하는 무엇인가가 필요하다. 본질주의는 그것이 우리와 무관하게 개체 내에 본질로서 존재한다고 주장한다. 반면에 반(反)본질주의는 그런 본질이란 없으며, 인간이 정한 언어 약정이 본질주의에서 말하는 본질의 역할을 충분히 달성할 수 있다고 주장한다. 이른바 본질은 우리가 관습적으로 부여하는 의미를 표현한 것에 불과하다는 것이다.

‘본질’이 존재론적 개념이라면 거기에 언어적으로 상관하는 것은 ‘정의’이다. 그런데 어떤 대상에 대해서 약정적이지 않으면서 완벽하고 정확한 정의를 내리기 어렵다는 사실은 반본질주의의 주장에 힘을 실어 준다. 사람을 예로 들어 보자. 이성적 동물은 사람에 대한 정의로 널리 알려져 있다. 그러면 이성적이지 않은 갓난아이를 사람의 본질에 반례로 제시할 수 있다. 이번에는 ‘사람은 사회적 동물이다.’라고 정의를 제시할 수도 있다. 그러나 사회를 이루고 산다고 해서 모두 사람인 것은 아니다. 개미나 벌도 사회를 이루고 살지만 사람은 아니다.

예시

서양의 철학사는 본질을 찾는 과정이라고 말할 수 있다. 본질주의는 사람뿐만 아니라 자유나 지식 등의 본질을 찾는 시도를 계속해 왔지만, 대부분의 경우 아직까지 본질적인 것을 명확히 찾는 데 성공하지 못했다. 그래서 숨겨진 본질을 밝히려는 철학적 탐구는 실제로는 부질없는 일이라고 반본질주의로부터 비판을 받는다. 우리가 본질을 명확히 찾지 못하는 까닭은 우리의 무지 때문이 아니라 그런 본질이 있다는 잘못된 가정에서 출발했기 때문이라는 것이다. 사물의 본질이라는 것은 단지 인간의 가치가 투영된 것에 지나지 않는다는 것이 반본질주의의 주장이다.

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 본질의 속성 – 대상의 고유한 속성

2문단 : 본질주의와 반본질주의 -

3문단 : 반본질주의의 주장 – 대상에 대한 완벽한 정의는 불가능

4문단 : 반본질주의의 비판 - 사물의 본질은 인간의 가치가 투영된 것

2. 요약하기

본질은 대상을 다른 대상과 구분해주는 속성으로, 본질주의는 그것이 인간과 무관하게 개체 내에 존재한다고 보지만 반본질주의는 그런 본질은 존재하지 않고 언어가 그 본질을 대신한다고 주장한다. 반본질주의는 대상에 대한 완전한 정의가 불가능하며, 그런 정의는 인간의 가치가 투영된 것에 지나지 않는다고 규정한다.

3. 주제

대상의 본질에 대한 두 입장

4. 제목

본질주의와 반본질주의

5. 서술 및 구성 방식

예시(1,3), 정의(1)

6. 어휘 정리

약정

나무 : 줄기나 가지가 목질로 된 여러해살이 풀

비문학 독해 연습 07

(2013학년도 6월 모의평가 19-22)

기원전 5세기, 헤로도토스는 페르시아 전쟁에 대한 책을 쓰면서 □역사(Historiai)□라는 제목을 붙였다. 이 제목의 어원이 되는 ‘histor’는 원래 ‘목격자’, ‘증인’이라는 뜻의 법정 용어였다. 이처럼 어원상 ‘역사’는 본래 ‘목격자의 증언’을 뜻했지만, 헤로도 토스의 □역사□가 나타난 이후 ‘진실의 탐구’ 혹은 ‘탐구한 결과의 이야기’라는 의미로 바뀌었다.

어원

헤로도토스 이전에는 사실과 허구가 뒤섞인 신화와 전설, 혹은 종교를 통해 과거에 대한 지식이 전수되었다. 특히 고대 그리스인들이 주로 과거에 대한 지식의 원천으로 삼은 것은 □일리아스□였다. □일리아스□는 기원전 9세기의 시인 호메로스가 오래전부터 구전되어 온 트로이 전쟁에 대해 읊은 서사시이다. 이 서사시에서는 전쟁을 통해 신들, 특히 제우스 신의 뜻이 이루어진다고 보았다. 헤로도토스는 바로 이런 신화적 세계관에 입각한 서사시와 구별되는 새로운 이야기 양식을 만들어 내고자 했다. 즉, 헤로도토스는 가까운 과거에 일어난 사건의 중요성을 인식하고, 이를 직접 확인․탐구하여 인과적 형식으로 서술함으로써 역사라는 새로운 분야를 개척한 것이다.

□역사□가 등장한 이후, 사람들은 역사 서술의 효용성이 과거를 통해 미래를 예측하게 하여 후세인(後世人)에게 교훈을 주는 데 있다고 인식하게 되었다. 이러한 인식에는 한 번 일어났던 일이 마치 계절처럼 되풀이하여 다시 나타난다는 순환 사관이 바탕에 깔려 있다. 그리하여 오랫동안 역사는 사람을 올바르고 지혜롭게 가르치는 ‘삶의 학교’로 인식되었다. 이렇게 교훈을 주기위해서는 과거에 대한 서술이 정확하고 객관적이어야 했다.

물론 모든 역사가들이 정확성과 객관성을 역사 서술의 우선적 원칙으로 앞세운 것은 아니다. 오히려 헬레니즘과 로마 시대의 역사가들 중 상당수는

수사학적인 표현으로 독자의 마음을 움직이는 것을 목표로 하는 역사 서술에 몰두하였고, 이런 경향은 중세 시대에도 어느 정도 지속되었다. 이들은 이야기를 감동적이고 설득력 있게 쓰는 것이 사실을 객관적으로 기록하는 것보다 더 중요하다고 보았다. 이런 점에서 그들은 역사를 수사학의 테두리 안에 집어넣은 셈이 된다.

하지만 이 시기에도 역사의 본령은 과거의 중요한 사건을 가감 없이 전달하는 데 있다고 보는 역사가들이 여전히 존재하여, 그들에 대해 날카로운 비판을 가하기도 했다. 더욱이 15세기 이후부터는 수사학적 역사 서술이 역사 서술의 장에서 퇴출되고, 과거를 정확히 탐구하려는 의식과 과거 사실에 대한 객관적 서술 태도가 역사의 척도로 다시금 중시되었다.

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : ‘역사’의 어원과 의미 변화

2문단 : 새로운 역사 서술 방식 – 최근 사건에 대해 확인하고 탐구하는 인과적 역사 서술방식

3문단 : 역사 서술방식의 목적 – 교훈을 주기 위해서

4문단 : 수사학적 역사서술의 역사가들(헬,로,중세)

5문단 : 수사학적 역사서술의 퇴출과 객관적 역사서술의 중시

2. 요약하기

‘역사’의 본래 의미는 목격자의 증언을 뜻하였지만  헤로도토스 이후 진실의 탐구라는 새로운 의미로 바뀌었다. 헤로도토스의 역사서술방식은 과거의 객관적 탐구와 인과적 서술을 중시하였고, 이를 통해 후세인에게 역사적인 교훈을 전달하고자 하였다. 물론 역사서술에서 감동적이고 설득력 있는 역사서술을 강조한 역사가들도 있었으나 15세기 이후에는 수사학적 역사서술이 역사에서 사라지고, 객관적 서술태도를 중시하는 관점이 확립되었다.

3. 주제

역사 서술 방식의 변천과 객관적 역사 서술

4. 제목

역사 서술의 변천 과정

5. 서술 및 구성 방식

어원 밝히기(1), 시간적 구성(2,3,4,5)

6. 어휘 정리

헬레니즘, 수사학, 서사시, 인과적, 본령

비문학 독해 연습 08

(2013학년도 6월 모의평가 30-33)

프레임(frame)은 영화와 사진 등의 시각 매체에서 화면 영역과 화면 밖의 영역을 구분하는 경계로서의 틀을 말한다. 카메라로 대상을 포착하는 행위는 현실의 특정한 부분만을 떼어 내 프레임에 담는 것으로, 찍는 사람의 의도와 메시지를 내포한다. 그런데 문, 창, 기둥, 거울 등 주로 사각형이나 원형의 형태를 갖는 물체들을 이용하여 프레임 안에 또 다른 프레임을 만드는 경우가 있다. 이런 기법을 ‘이중 프레이밍’, 그리고 안에 있는 프레임을

정의

‘이차 프레임’이라 칭한다

이차 프레임의 일반적인 기능은 크게 세 가지로 구분할 수 있다. 먼저, 화면 안의 인물이나 물체에 대한 ①시선 유도 기능이다. 대상을 틀로 에워싸기 때문에 시각적으로 강조하는 효과가 있으며, 대상이 작거나 구도의 중심에서 벗어나 있을 때도 존재감을 부각하기가 용이하다. 또한 프레임 내 프레임이 많을수록 화면이 다층적으로 되어, 자칫 밋밋해질 수 있는 화면에 깊이감과 입체감이 부여된다. 광고의 경우, 설득력을 높이기 위해 이차 프레임 안에 상품을 위치시켜 주목을 받게 하는 사례 들이 있다.

예시

다음으로, 이차 프레임은 작품의 ②주제나 내용을 암시하기도 한다. 이차 프레임은 시각적으로 내부의 대상을 외부와 분리하는데, 이는 곧잘 심리적 단절로 이어져 구속, 소외, 고립 따위를 환기한다. 그리고 이차 프레임 내부의 대상과 외부의 대상 사이에는 정서적 거리감이 조성(造成)되기도 한다. 어떤 영화들은 작중 인물을 문이나 창을 통해 반복적으로 보여 주면서, 그가 세상으로부터 격리된 상황을 암시하거나 불안감, 소외감 같은 인물의 내면을 시각화하기도 한다.

마지막으로, 이차 프레임은 ‘이야기 속 이야기’인 ③액자형 서사구조를 지시하는 기능을 하기도 한다. 일례로, 어떤 영화는 작중인물의 현실 이야기와 그의 상상에 따른 이야기로 구성되는데, 카메라는 이차 프레임으로 사용된 창을 비추어 한 이야기의 공간에서 다른 이야기의 공간으로 들어가거나 빠져나온다.

예시

그런데 현대에 이를수록 시각 매체의 작가들은 이차 프레임의 범례에서 벗어나는 시도들로 다양한 효과를 끌어내기도 한다. 가령 이차 프레임 내부 이미지의 형체를 식별하기 어렵게 함으로써 관객의 지각 행위를 방해하여, 강조의 기능을 무력한 것으로 만들거나 서사적 긴장을 유발하기도 한다. 또 문이나 창을 봉쇄함으로써 이차 프레임으로서의 기능을 상실시켜 공간이나 인물의 폐쇄성을 드러내기도 한다. 혹은 이차 프레임 내의 대상이 그 경계를 넘거나 파괴하도록 하여 호기심을 자극하고 대상의 운동성을 강조하는 효과를 낳는 사례도 있다.

예시

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 이차 프레임의 개념

2문단 : 이차 프레임의 기능 1 – 기선 유도, 강조, 부각

3문단 : 기능 2 – 주제나 내용 암시(구속, 소외, 고립, 불안)

4문단 : 기능 3 – 액자형 서사구조 지시

5문단 : 이차 프레임에서 벗어난 시도와 효과

2. 요약하기

이차 프레임은 프레임 안에 또 다른 프레임을 만드는 것으로, 이들을 크게 세 가지의 기능을 한다. 첫째는 화면 안 인물이나 사물에 대한 시선 유도의 기능, 둘째는 작품의 주제나 내용을 암시하는 기능, 셋째는 액자형 서사구조를 지시하는 기능이다. 하지만 현대에 이를수록 이차프레임을 벗어나는 다양한 시도들이 있다.

3. 주제

이차 프레임의 개념, 기능, 효과

4. 제목

이차 프레임의 기능과 효과

5. 서술 및 구성 방식

정의(1), 예시(2,4,5)

6. 어휘 정리

봉쇄(5), 프레임

<링> tv속에서 귀신이 tv 밖으로 나오는 장면

비문학 독해 연습 09

(2012학년도 6월 모의평가 31-34)

음악에서 연주라는 개념이 본격적으로 의미를 갖게 된 것은 18세기부터이다. 당시 유행하였던 영향미학에 따라 음악은 ‘내용’을 가지고 있어야 한다고 생각되었다. 여기서 내용은 누구나 느낄 수 있는 객관적인 감정을 의미했는데, 이 시기의 연주는 그 감정을 청중에게 정확하게 전달하는 것으로 이해되었다. 따라서 작곡자들은 악곡 속에 그 감정들을 담아내었고, 연주자들은 자신의 생각이나 주관을 드러내기보다는 작품이 갖고 있는 감정을 청중에게 정확하게 전달하는 역할을 했다. 즉 연주란 연주자가 소리를 통해 악보를 객관적으로 표현하는 작업을 의미했으며, 당시에 청중들은 연주를 통하여 작곡자가 제시한 감정을 감상하였던 것이다.

그러나 이러한 연주의 개념은 19세기에 들어 영향미학이 작품미학으로 전환되면서 바뀌게 된다. 작품 그 자체가 지니는 의미와 가치에 관심을 갖는 작품미학의 영향에 따라 작곡자들은 음악이 내용을 지시하거나 표상하도록 할 필요가 없게 되었고, 오로지 음악 그 자체로서 고유한 가치를 갖는 절대음악을 탄생시켰다. 작곡자들은 어떤 내용이나 감정을 표현하는 대신 동기, 악구, 악절, 주제의 발전과 반복 등을 조화롭게 구성하여 작곡함으로써 형식에 의한 음악의 아름다움을 추구하게 된 것이다. 이렇게 음악에서 지시하는 내용이나 감정이 없어지자 연주자는 작품을 구성하는 형식에 의한 아름다움의 의미들을 재구성하여 표현하려 했고, 이에 따라 연주는 해석으로 이해되었다. 실례로, 당시 베토벤 교향곡의 관현악 편성을 변형시켜 연주했던 바그너나 말러 등의 연주는 청중들에게 연주자가 해석한 작품을 감상하게 한 것이었다.

이러한 경향은 20세기에 들어 더욱 두드러지고 구체화된다. 음악을 향유하는 사람들이 늘어나고, 음악에 종사하는 사람들이 증가하면서 음악의 전문화 현상이 나타났다. 작곡자와 연주자가 뚜렷하게 분리되었고, 연주자 가운데에서도 장르나 시대 또는 작곡자에 따른 전문 영역이 세밀하게 구분되었다. 한 작품에 대해서도 수십 개의 음반이 쏟아져 나오는 상황에서 연주자들은 자신만의 독특한 해석을 통해 다른 연주자와 구별되는 독자성을 강조해야 했다. 이에 따라 연주자는 작품을 보다 더 다양하면서도 주관적으로 해석하게 되었다. 이제 연주에서는 작품 자체의 충실한 해석에 의해 음악적 의미를 재구성했던 19세기와는 달리, 연주자의 주관적 감정에 의한 해석이 중요한 의미를 갖게 되었다. 그래서 하나의 작품이 연주될 때, 작곡자의 작품은 연주자에 의해 재창조되며, 이때 청중에게 감상은 이중의 의미를 갖게 된 것이다.

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 18세기 연주 개념 – 작품의 감정을 정확하게 전달

2문단 : 19세기 연주 개념 – 연주는 해석, 해석된 작품을 청중에게 감상하게 함

3문단 : 20세기 연주 개념 – 연주자의 작품이 더 다양하면서도 주관적으로 해석됨

2. 요약하기

18세기의 연주 개념은 음악 작품에 대해 청중 누구나 동일하게 느낄 수 있게 표현하는 것이라고 보았다면, 19세기의 연주는 음악에서 형식에 의한 아름다움을 추구하고 연주는 해석으로 이해된다. 20세기의 연주는 음악의 전문화 현상이 나타나면서 음악에 대한 다양하면서도 주관적인 해석을 강조한다.

3. 주제

연주 개념의 변화

4. 제목

연주 개념의 역사적 변천

5. 서술 및 구성 방식

시간적 구성(통시적 관점)(1,2,3)

6. 어휘 정리

교향곡, 영향미학, 작품미학, 절대음악

비문학 독해 연습 10

(2016학년도 9월 모의평가 25-26)

암 치료에 사용되는 항암제는 세포 독성 항암제와 표적 항암제로 나뉜다. 파클리탁셀과 같은 ①세포 독성 항암제는 세포 분열을 방해하여 세포가 증식하지 못하고 사멸에 이르게 한다. 그러므로 세포 독성 항암제는 암세포뿐 아니라 정상 세포 중 빈번하게 세포 분열하는 종류의 세포도 손상시킨다. 이러한 세포 독성 항암제의 부작용은 이 약제의 사용을 꺼리게 하는 주된 이유이다. 반면에 ②표적 항암제는 암세포에 선택적으로 작용하도록 고안된 것이다.

예시, 구분

예시

암세포에서는 변형된 유전자가 만들어 낸 비정상적인 단백질이 세포 분열을 위한 신호 전달 과정을 왜곡하여 과다한 세포 증식을 일으킨다. 암세포가 종양으로 자라려면 종양 속으로 연결되는 새로운 혈관의 생성이 필수적이다. 표적 항암제는 암세포가 증식하고 종양이 자라는 과정에서 어느 단계에 개입하느냐에 따라 ㉠신호 전달 억제제와 ㉡신생 혈관 억제제로 나뉜다.

구분

신호 전달 억제제는 암세포의 증식을 유도하는 신호 전달 과정 중 특정 단계의 진행을 방해한다. 신호 전달 경로는 암의 종류에 따라 다르므로 신호 전달 억제제는 특정한 암에만 치료 효과를 나타낸다. 만성골수성백혈병(CML)의 치료제인 이마티닙이 그 예이다. 만성골수성백혈병은 골수의 조혈 모세포가 혈구로 분화하는 과정에서 발생하는 혈액암이다. 만성골수성백혈병 환자의 95% 정도는 조혈 모세포의 염색체에서 돌연변이 유전자가 형성되어 변형된 형태의 효소인 Bcr-Abl 단백질을 만들어 낸다. 이 효소는 암세포 증식을 유도하는 신호 전달 경로를 활성화하여 암세포를 증식시킨다. 이러한 원리에 착안하여 Bcr-Abl 단백질에 달라붙어 그것의 작용을 방해하는 이마티닙이 개발되었다.

예시

신생 혈관 억제제는 암세포가 새로운 혈관을 생성하는 것을 방해한다. 암세포가 증식하여 종양이 되고 그 종양이 자라려면 산소와 영양분이 계속 공급되어야 한다. 종양이 계속 자라려면 종양에 인접한 정상 조직과 종양이 혈관으로 연결되고, 종양 속으로 혈관이 뻗어 들어와야 한다. 대부분의 암세포들은 혈관 내피 성장인자(VEGF)를 분비하여 암세포 주변의 조직에서 혈관내피세포를 증식시킴으로써 새로운 혈관을 형성한다. 이러한 원리에 착안하여 종양의 혈관 생성을 저지할 수 있는 약제인 베바시주맙이 개발되었다. 이 약제는 인공적인 항체로서 혈관내피 성장인자를 항원으로 인식하여 결합함으로써 혈관 생성을 방해한다. 베바시주맙은 대장암의 치료제로 개발되었지만 다른 여러 종류의 암에도 효과가 있다.

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 항암제의 종류 - ① 세포독성항암제(정상세포 손상), ② 표적항암제(특정 암세포 공격)

2문단 : 표적항암제의 종류 : ㉠ 신호 전달 억제제, ㉡ 신생 혈관 억제제

3문단 : 신호 전달 억제제 – 신호 전달 과정 중 특정 단계의 진행 방해(예시)

4문단 : 신생혈관 억제제 – 암세포가 새로운 혈관 생성되는 것 방해(예시)

2. 요약하기

암 치료에 사용되는 항암제에는 세포 분열을 방해하는 세포 독성 항암제와 암 세포만 성장을 방해하는 표적 항암제로 나눌 수 있다. 표적 항암제는 암세포의 증식 과정 중 신호전달 과정 중 특정 단계의 진행을 방해하는 신호 전달 억제제가 있으며, 암세포가 새로운 혈관을 생성하여 종양을 커지게 하는 것을 방지하는 신생 혈관 억제제가 있다.

3. 주제

항암제의 종류와 기능

4. 제목

암 치료에 사용되는 항암제

5. 서술 및 구성 방식

예시(3, 4), 구분(1,2문단)

6. 어휘 정리

비문학 독해 연습 11

(2015학년도 9월 모의평가 22-25)

먹으로 난초를 그린 묵란화는 사군자의 하나인 난초에 관념을 투영하여 형상화한 그림으로, 여느 사군자화와 마찬가지로 군자가 마땅히 지녀야 할 품성을 담고 있다. 묵란화는 중국 북송 시대에 그려지기 시작하여 우리나라를 포함한 동북아시아 문인들에게 널리 퍼졌다. 문인들에게 시, 서예, 그림은 나눌 수 없는 하나였다. 이런 인식은 묵란화에도 이어져 난초를 칠 때는 글씨의 획을 그을 때와 같은 붓놀림을 구사했다. 따라서 묵란화는 문인들이 인문적 교양과 감성을 드러내는 수단이 되었다.

정의, 연원, 방법, 의의

추사 김정희가 25세 되던 해에 그린 석란(石蘭)은 당시 청나라에서도 유행하던 전형적인 양식을 따른 묵란화이다. 화면에 공간감과 입체감을 부여하는 잎새들은 가지런하면서도 완만한 곡선을 따라 늘어져 있으며, 꽃은 소담하고 정갈하게 피어 있다. 도톰한 잎과 마른 잎, 둔중한 바위와 부드러운 잎의 대비가 돋보인다. 난 잎의 조심스러운 선들에서는 단아한 품격을, 잎들 사이로 핀 꽃에서는 고상한 품위를, 묵직한 바위에서는 돈후한 인품을 느낄 수 있으며 당시 문인들의 공통적 이상이 드러난다.

평탄했던 젊은 시절과 달리 김정희의 예술 세계는 49세부터 장기간의 유배 생활을 거치면서 큰 변화를 보인다. 글씨는 맑고 단아한 서풍에서 추사체로 알려진 자유분방한 서체로 바뀌었고, 그림도 부드럽고 우아한 화풍에서 쓸쓸하고 처연한 느낌을 주는 화풍으로 바뀌어 갔다.

생을 마감하기 일 년 전인 69세 때 그렸다고 추정되는 <부작란도(不作蘭圖)>는 이러한 변화를 잘 보여 준다. 담묵의 거친 갈필*로 화면 오른쪽 아래에서 시작된 몇 가닥의 잎은 왼쪽에서 불어오는 바람을 맞아, 오른쪽으로 뒤틀리듯 구부러져 있다. 그 중 유독 하나만 위로 솟구쳐 올라 허공을 가르지만, 그 잎 역시 부는 바람에 속절없이 꺾여 있다. 그 잎과 평행한 꽃대 하나, 바람에 맞서며 한 송이 꽃을 피웠다. 바람에 꺾이고, 맞서는 난초 꽃대와 꽃송이에서 세파에 시달려 쓸쓸하고 황량해진 그의 처지와 그것에 맞서는 강한 의지를 느낄 수 있다. 우리는 여기에서 김정희가 자신의 경험에서 느낀 세계와 묵란화의 표현 방법을 일치시켜, 문인 공통의 이상을 표출하는 관습적인 표현을 넘어 자신만의 감정을 충실히 드러낸 세계를 창출했음을 알 수 있다.

묵란화에는 종종 심정을 적어 두기도 했다. 김정희도 <부작란도>에 ‘우연히 그린 그림에서 참모습을 얻었다’고 적어 두었다. 여기서 우연히 얻은 참모습을 자신이 처한 모습을 적절하게 표현하는 것이라 한다면 이때 우연이란 요행이 아니라 오랜 기간 훈련된 감성이 어느 한 순간의 계기에 의해 표출된 필연적인 우연이라고 해야 할 것이다.

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 묵란화의 개념

2문단 : 젊은 시절 김정희의 <석란> : 우아한 예술성

3문단 : 김정희의 예술 세계 변화 : 자유분방하고 처연한 느낌으로

4문단 : 말년 <부작란도> : 쓸쓸하고 황량한 느낌, 자신만의 감정을 충실히 재현

5문단 : 오랜 기간의 훈련된 감성으로 제작

2. 요약하기

묵란화는 사군자의 하나로 문인들의 교양을 드러내는 수단이 된다. 김정희의 젊은 시절 묵란화는 우아한 예술혼을 지니고 있으나 유배생활을 하면서 쓸쓸하고 처연한 화풍으로 변화한다. 김정희가 말년에 그린 <부작란도는>는 자신의 쓸쓸한 처지와 표현기법을 일체화시켜 자신만의 정신세계를 충실히 드러내고 있다.

3. 주제

묵란화에 나타난 추사의 작품세계

4. 제목

추사 김정희의 묵란화

5. 서술 및 구성 방식

정의, 연원(1문단), 시간적 흐름((2,3,4,5문단)

6. 어휘 정리

문학(고전소설) 감상 연습 01

(2016학년도 9월 모의평가 42-45)

그 이전에 진 공이 병부에서 벼슬을 살던 때였다. 엄숭의 가자(假子) 조문화는 진 소저가 아름답다는 말을 듣고 제 자식을 위해 진 공에게 혼인을 청한 적이 있었다. 그때 진 공이 엄한 말로 거절하자, 조문화는 매우 노하여 엄숭에게 사주해 공을 노안부 제독으로 내쫓게 했다. 그 무렵에 다시 양석을 시켜 ‘진공이 사사로이 태원의 돈 삼십만 냥을 훔쳤다.’고 무고하게 했다. 그리고 금위옥에 가둔 뒤 온갖 방법으로 죄를 조작하게 했다. 조문화는 오 부인과 진 소저가 옛집으로 올라왔다는 말을 듣고는 부인의 종형 오 낭중이라는 자를 불러 놓고 말했다.

“진형수는 죽어 마땅한 죄를 지었지. 그렇지만 내가 진실로 한번 입을 연다면 족히 목숨은 구할 수 있을 것이니라. 지난날에 형수가 나를 지나치게 무시하여 혼인을 박절하게 거절한 적이 있었다. 이제 와서 내가 그 원한을 묻어 둔 채로 덕을 베풀어 주지는 못하겠다. 들으니 그대는 형수와 인척이 된다 하더군. 만일 형수가 살아서 옥문을 나서게 하고 싶다면 시험 삼아 나를 위해 형수의 딸에게 내가 한 말을 전해 주어 보거라. 그녀가 만일 효녀라면 스스로 거취할 방도를 필시 깨우치게 될 것이니라.” 직접 구혼 실패-> 간접 시도

오 낭중은 본시 권세를 두려워하여 예예 하고 대답만 할 줄 아는 위인이었다. 그는 공손하게 손을 모은 채 명을 받은 뒤 오 부인을 찾아가 조문화가 한 말을 그대로 전했다.

서술자 평가

전지적시점

오 부인은 크게 노했다.

“조가 도적놈이 감히 우리 딸에게 욕을 보이려 한다고”

그러자 진 소저가 분연히 고했다.            제영구부

“옛날 효녀 중에는 스스로 관비가 되기를 청하여 제 아비의 죽음을 면하게 한 자가 있었으며, 또한 자신을 팔아 제 부모의 장사를 치르게 한 자도 있었습니다. 소녀의 신체발부는 모두 부모님께서 주신 것입니다. 이제 부친께서 중죄를 받을 형편에 놓이신 마당에 자식 된 자로서 어느 겨를에 일신의 욕과 불욕을 논할 수 있겠습니까?”

신체발부 수지부모

오 부인은 평소 소저의 빙옥 상설 같은 지조를 잘 알고 있었다. 따라서 그 말을 듣고는 깜짝 놀라 말도 하지 못한 채 한동안 눈물만 흘리다가 마침내 탄성을 발했다.

“슬프다! 총계정에서 학을 읊은 시가 족히 너의 성안(成案)이 되고 말겠구나. 내가 어찌 네 마음을 의심할리 있겠느냐? 그러나 딸을 죽여서 그 아비를 구한다면, 산 사람의 마음이 오죽이나 하겠느냐? 옛 사람이 이르기를, ‘황금을 걸어 놓고 도박을 벌이면 그 지혜가 더욱 어두워진다.’고 했지. 지금 내 마음은 황금을 건 것에 비할 바가 아니로구나. 네 스스로 잘 생각해서 현명하게 처신하거라.”

진 소저는 추호도 망설이는 기색이 없이 친히 오 낭중을 향해 혼인을 허락했다. 오 낭중은 몹시 기뻐하며 조문화에게 돌아가 그녀의 말을 전했다. 조문화는 미칠 듯이 기뻐하더니 그 이튿날 다시 엄숭을 사주해 진 공의 옥사를 천자에게 아뢰게 했다. 이윽고 천자는 진 공의 사형을 감하는 대신 운남으로 귀양을 보내게 했다.

(중략)

마침내 진 공은 오 부인과 함께 길을 떠났다. 그 뒤 진 소저는 침실로 돌아가 자리에 누운 채 밤낮없이 엉엉 울고 있었다. 그때 조문화의 가인(家人)들이 속속 찾아와 진 소저에게 혼인을 재촉했다. 진 소저는 유모로 하여금 말을 전하게 했다.

“방금 부모님을 작별했으므로 정회가 망극하기 그지없습니다. 앞으로 수십 일 정도를 보내면서 마음을 조금 진정시킨 연후에 성례하면 좋을 듯합니다.” 성례 연기 01(부모 이별 상심)

조문화의 가인이 돌아가 진 소저의 말을 전했다. 그러나 조문화의 아들은 다급하게 서둘러 마지않았다. 조문화가 말했다.

“인정상 본디 그럴 것이니 그 말대로 따르도록 하거라. 또한 저 아이는 이미 주머니 속에 든 물건이나 다름이 없게 되었다. 서두르지 않는다고 달아날 곳이 있겠느냐”

사오일 뒤 조문화는 시비로 하여금 진 소저를 찾아가 살펴보게 했다. 진 소저는 머리를 풀어 얼굴을 가린 채 이불을 덮고 신음하고 있다가 희미한 목소리로 유모를 불러 놓고 일렀다.

성례미룸02(감기)

“슬픔으로 심란하던 차에 다시 감기에 걸리고 말았네. 이제는 마음도 추스르고 병도 조섭하여 속히 쾌차한 후에 부모님을 살려 주신 큰 은혜를 보답하려 하네. 그런데 지금 바깥 사람들이 자주 왔다 갔다 하니 내 마음이 편하질 않구려.”

그 사람이 돌아가 진 소저의 말을 조문화에게 그대로 전했다. 그러자 조문화는 몹시 기뻐했다.

“진실로 뛰어난 효녀로서 은혜를 갚을 줄 아는 사람이로구나. 이제 그 뜻에 순종하여 화를 돋우게 하지 마라. 앞으로도 모름지기 매일 문밖에서 동정을 살피되 집 안에는 다시

함부로 들어가지 말거라.”

다시 10여 일이 지난 뒤 진 소저는 공의 행차가 이미 멀리까지 갔으리라 짐작하고 유모 및 시녀 운섬 등과 함께 야밤에 간단하게 행장을 꾸렸다. 그리고 모두 남장을 한 뒤 나귀 한 필을 끌고 회남을 향해 떠나갔다. 야반 도주

그 이튿날에도 조문화의 가인이 소저를 찾아갔더니 빈집만 황량할 뿐 다시는 인적을 찾아볼 수 없었다. 그 사람은 몹시 놀랍고도 의아하여 마을 사람에게 물어보았다.

“저 집 소저가 어디로 갔습니까”

마을 사람은 쌀쌀하게 대답했다.

“소저고 대저고 나는 모릅니다.”

그 사람은 무안만 당하고 돌아가 조문화에게 고했다.

- 작자 미상, ｢창선감의록｣-

1. 작품 개관

작자, 연대 미상의 고전소설(가문소설)로 국문본, 한문본이 있고, 한문본은 14회장. 플롯이 다소 복잡하나 충효, 우애, 선행을 중시하는 전통적 주제의식 중국 명나라 배경으로 일부다처, 대가족제도에서 일어나는 가정의 풍파를 다루고 있음. 교훈적 성격

2. 줄거리 요약

조문화가 진공에게 혼례 신청→거절→무고(모함)→감옥→오낭종에게 간접 성례 시도→진소저의 성례 허락→성례 연기 1,2→야반도주

3. 논의 사항

인물의 성격(조문화:권력횡포, 진소저:효심, 지혜)

인물제시방법-간접 제시(말과 행동)

사건, 갈등(혼례 강요)

배경(시대, 공간)(중국)

주제, 구성, 문체(주제:효, 권선징악)

서술자(시점)(전지적작가시점)

4. 어휘 정리

무고(誣告) : 거짓으로 고발하다  종형(從兄) : 사촌

박절(迫切)하게 : 인정이 없고 쌀쌀하게

분연(奮然)히 : 떨쳐 일어서는 기운이 세차고 꿋꿋하게

빙옥(氷玉) 상설(霜雪) : 얼음과 옥처럼 맑고 깨끗하여 아무 티가 없음을 비유

성안(成案) : 안을 작성함. 그 안.

행장(行狀) : 몸가짐과 품행을 이름.

문학(현대소설) 감상 연습 02

(2015학년도 9월 모의평가 34-37)

죽음을 거부하면서도 삶답지 못한 생존의 늪을 허우적거릴 때, 이 도시의 생활환경이 왜 자연을 파손시키느냐의 또 다른 문제에 관심을 갖게 되었다. 그와 동시에 나는 동진강 하구의 삼각주 개펄에서 새 떼를 만난 것이다. 실의의 낙향 생활로 술만 죽여 내던 내 깜깜한 생활 안으로 나그네새의 울음소리가 화톳불처럼 살아나기 시작했다. 새가 내 머릿속으로 자유자재 날아다녔다. 수백 마리로 떼를 이루어 의식의 공간을 무한대로 휘저었다. 새 중에서도 동진강 하구에서 자취를 감춘 도요새였다. 나는 도요새를 찾아 헤매었다. 그중 중부리도요를 발견하기 위해 휴일에는 정배형과 함께, 그 외의 날은 나 혼자서 동남만 일대의 습지와 못과 개펄을 싸돌았다. 그러나 봄은 짧았고 곧 초여름으로 접어들었다. 그때는 이미 물떼새목의 도요샛과에 포함된 그 무리는 우리나라 남단부를 거쳐 휴전선 하늘을 질러 북상한 뒤였다. 다시 도요새 무리가 도래할 시절을 만해의 임처럼 기다렸다. 그래서 시베리아 알래스카 캐나다의 툰드라에서 편도 일만 킬로미터를 날아 남으로 남으로 내려오는 그 작은 새 떼의 길고 긴 여정에 밤마다 동참했던 것이다. 나의 일상이 너무 권태스러울 정도로 자유스러우면서, 전혀 자유스럽지 못한 내 사고의 굳게 닫힌 문을 도요새가 그 날카로운 부리로 쪼며 밀려들었다. 그리고 떠남의 자유와 고통에 대해 여러 말을 재잘거렸다.

1인칭 주인공시점

― 우리는 여름에 그 한대의 추운 지방에서 번식하여 가을이면 지구의 반을 가로지르는 여행길에 오른다. 우리는 떠나야 할 때를 안다. 얇은 햇살 아래 파르스름하게 살아 있던 이끼류와 작은 떨기나무가 잿빛으로 시들고, 긴 밤이 저 북빙의 찬바람을 몰아올 때쯤이면 우리는 여정의 채비를 차린다. 여름 동안 부쩍 큰 새끼들도 날개를 손질하며 출발의 한때를 기다린다. 우리의 여행은 자유를 찾기 위한 고통의 길고 긴 도정이다. 처음 떠날 때, 우리는 무리를 이룬다. 그러나 창공을 가로질러 쉬지 않고 날 때는 다만 혼자 날 뿐이다. 마라톤 선수가 사십이 점 일구오 킬로를 완주할 때는 오직 자기 자신의 극기와의 싸움이라고 말했듯, 작은 심장으로 숨 가빠 하며 열심히 열심히 혼자 날아간다. 그렇다고 방향이나 길을 잃는 법은 없다. 혼자 날지만 결코 혼자가 아니기 때문이다. 우리는 각각 떨어진 개체의 몸이지만 나는 속도가 일정하고 행로가 분명하므로 우리는 낙오되거나 결코 헤어지지 않는다. 오백만 년 전 신생대부터 우리 조상들은 그런 고통의 긴 여행을 터득해 왔다. 인간으로서는 감히 상상할 수 없는 바다와 하늘이 맞물려 있는 무공 천지에 길을 열어 봄 가을 두 차례를 대이동으로 장식해 온 것이다. 오직 생활환경에 적응키 위해서라는 한마디로 치부해 버린다면 인간도 거기에서 예외일 수는 없다. 오히려 인간은 거기에 적응하기 위해 사악하고 간사하고 탐욕하고 음란하고 권력욕에 차 있어, 자연의 환경을 파괴하고 끝내 너희들 스스로까지 파멸시키기 위해 기계와 조직의 노예가 되고 있지 않은가…….

인간사회 비판

나는 여름 내내 도요새의 이런 재잘거림을 꿈을 통해, 또는 환청으로 들어 왔다. 가을이 왔다. 그러나 이제 동진강 하류의 삼각주에서 중부리도요는 찾아볼 수가 없었다. 아니, 중부리도요보다 몸집이 좀 큰 마도요, 등이 불그스름한 민물도요도 볼 수가 없었다. 동진강은 이미 공장 지대에서 흘러내린 폐수로 수질이 크게 오염되고 말았다. 그래서 그 많은 철새나 나그네새 중에 이제는 공해에 비교적 강한 몇 종류의 철새와 나그네새만이 도래할 뿐이다. 바다쇠오리 청둥오리 등의 오리 무리와, 흰목물떼새 꼬마물떼새 등의 물떼새 무리가 그것이다.

나는 열 개의 미터글라스가 꽂힌 시험관꽂이를 들고 동진강의 지류로 수질 오염도가 아주 높은 석교천 둑 위를 걷고 있었다.

(중략)

나는 시험관꽂이를 들고 자갈밭으로 되돌아 걷기 시작했다. 이제 석교천은 살아 있는 물이라 부를 수는 없다고 생각했다. 석교천 물은 이미 죽어 버렸다. 아니, 악마의 혼으로 살아 있다. 이 폐유가 결국 동진강으로 흘러들어 가지 않는가. 그렇다면 강폭이 팔십 미터에 가까운 동진강은 몰라도 이 석교천에는 분명 인체에 절대적인 영향을 줄 만큼의 크롬산이나 수은을 함량하고 있을 것이다. 또 석교천 주민 중 십 년이나 이십 년 뒤 육가크롬화로 앓지 않는다고 누가 감히 장담할 수 있을 것인가. 나는 자갈밭에 앉아 양말을 신었다. “두고 봐라. 내가 기필코 석교천은 물론 동진강까지 예전의 자연수 상태로 만들고 말 테니.” 누가 들으란 듯 내가 말했다. 나 자신도 수천 번을 반복하여 이미 자기 최면에 걸린 말이었다. 누가 이 말을 듣는다면 그것은 터무니없는 헛된 집념이라고 나를 비웃을는지도 몰랐다. 아니 미쳤다고 손가락질할 것이다. 그러나 지구의 절반을 한 해에 두 번씩이나 건너다니는 그 작은 도요새의 고통보다는 그 일이 내게 결코 어렵게 생각되지 않았다.

- 김원일, ｢도요새에 관한 명상｣-

1. 작품 개관

가족들의 이야기를 제각각 시점으로 서술함.

본문은 제2부로 대학에서 제적당한 병국이 낙향하여 실의에 빠져 지내던 중 환경문제에 관심을 가지고 동진강 주변의 환경 파괴 원인을 밝히려고 노력하는 부분

중편소설, 생태소설, 사회소설

1인칭 주인공시점

산업화로 폐허가 된 자연을 회복하려는 노력

2. 줄거리 요약

(1)현실의 삶에 부대낄 대 나는 동진강 하구의 자취를 감춘 도요새에 대해 관심을 가지게 되었다. (2)도요새를 통해 나는 나와 인간의 삶에 대해 반성하지만 (3)가을이 찾아왔으나 도요새는 더 이상 환경오염으로 찾아보기 힘들다. (4)나는 석교천에서 환경 오염의 원인을 밝히고 예전의 깨끗한 물로 만들고야 말겠다고 다짐한다.

3. 논의 사항

갈등 : 개인-사회(환경 오염)

서술(서술자의 내면 설명), 우화(도요새 의인화)

어조 : 현실비판적

4. 어휘 정리

우화(寓話) : 동식물을 들어서 교훈이나 풍자를 드러내는 이야기. 이솝우화

도정(道程) : 여행의 경로

여정(旅程) : 여행의 과정

비문학 독해 연습 12

(2014학년도 9월 모의평가 17-20)

고대 중국에서 ‘대학’은 교육 기관을 가리키는 말이었다. 이 ‘대학’에서 가르쳐야 할 내용을 전하고 있는 책이 대학이다. 유학자들은 대학의 ‘명명덕(明明德)’과 ‘친민(親民)’을 공자의 말로 여기지만, 그 해석에 있어서는 차이가 있다. 경문 해석의 차이는 글자와 문장의 정확성을 따지는 훈고(訓詁)가 다르기 때문이기도 하지만 해석자의 사상적 관심이 다르기 때문이기도 하다.

주희와 정약용은 ‘명명덕’과 ‘친민’에 대해 서로 다르게 해석한다. 주희는 ‘명덕(明德)’을 인간이 본래 지니고 있는 마음의 밝은 능력으로 해석한다. 인간이 올바른 행동을 할 수 있는 것은 명덕을 지니고 있어서인데 기질에 가려 명덕이 발휘되지 못하게 되면 잘못된 행동을 하게 된다. 따라서 도덕 실천을 위해서는 명덕이 발휘되도록 기질을 교정하는 공부가 필요하다. ‘명명덕’은 바로 명덕이 발휘되도록 공부한다는 뜻이다. 반면, 정약용은 명덕을 ‘효(孝)’, ‘제(弟)’, ‘자(慈)’의 덕목으로 해석한다. 명덕은 마음이 지닌 능력이 아니라 행위를 통해 실천해야 하는 구체적 덕목이다. 어떤 사람을 효자라고 부르는 것은 그가 효를 실천할 수 있는 마음의 능력을 가지고 있어서가 아니라 실제로 효를 실천했기 때문이다. ‘명명덕’은 구체적으로 효, 제, 자를 실천하도록 한다는 뜻이다.

유학자들은 자신이 먼저 인격자가 될 것을 강조하지만 궁극적으로는 자신뿐 아니라 백성 또한 올바른 행동을 할 수 있도록 이끌어야 한다는 생각을 원칙으로 삼는다. 주희도 자신이 명덕을 밝힌 후에는 백성들도 그들이 지닌 명덕을 밝혀 새로운 사람이 될 수 있도록 가르쳐야 한다고 본다. 백성을 가르쳐 그들을 새롭게 만드는 것이 바로 ‘신민(新民)’이다. 주희는 대학을 새로 편찬하면서 고본(古本) 대학의 ‘친민’을 ‘신민’으로 고쳤다. ‘친(親)’보다는 ‘신(新)’이 ‘백성을 새로운 사람으로 만든다’는 취지를 더 잘 표현한다고 보았던 것이다. 반면, 정약용은 친민을 신민으로 고치는 것은 옳지 않다고 본다. 정약용은 ‘친민’을 백성들이 효, 제, 자의 덕목을 실천하도록 이끄는 것이라 해석한다. 즉 백성들로 하여금 자식이 어버이를 사랑하여 효도하고 어버이가 자식을 사랑하여 자애의 덕행을 실천하도록 이끄는 것이 친민이다. 백성들이 이전과 달리 효, 제, 자를 실천하게 되었다는 점에서 새롭다는 뜻은 있지만 본래 글자를 고쳐서는 안 된다고 보았다.

주희와 정약용의 공통점

주희와 정약용 모두 개인의 인격 완성과 인륜 공동체의 실현을 이상으로 하였다. 하지만 그 이상의 실현 방법에 있어서는 생각이 달랐다. 주희는 개인이 마음을 어떻게 수양하여 도덕적 완성에 이를 것인가에 관심을 둔 반면, 정약용은 당대의 학자들이 마음 수양에 치우쳐 개인과 사회를 위한 구체적인 덕행의 실천에는 한 걸음도 나아가지 못하는 문제를 바로잡고자 하는 데 관심이 있었다.

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 명명덕(明明德), 신민(新民)의 해석 차이는 해석자의 사상적 차이로 인해 발생

2문단 : 명덕(明德)에 대한 주희와 정약용의 해석 차이(주희:본래 마음의 밝은 능력, 정약용:구체적 효,제,자의 실천)

3문단 : 신민(新民)에 대한 주희와 정약용의 해석 차이(주희:백성을 새롭게 만드는 것, 정약용:친민(親民)-백성들이 효제자를 실천하도록 이끄는 것, 글자 고쳐서는 안 됨)

4문단 : 주희와 정약용의 사상적 공통점과 차이점

(공:개인의 인격완성과 인륜공동체의 실현, 차이 주희:개인의 도덕적 완성, 정약용:구체적 덕행의 실천)

2. 요약하기

<대학>의 명명덕, 신민은 사상가들에 따라서 달리 해석된다. 주희는 명덕을 본래 마음의 밝은 능력을 가리킨다고 하였고, 신민은 명덕덕을 이루어 백성을 새롭게 하는 것이라고 하였다. 반면에 정약용은 명덕을 효제자의 덕목으로 인식하고, 신민은 효제자의 덕목을 실천하는 것이라고 보았다. 이 두 사상가는 인륜 공동체의 실현이라는 공통점을 지니지만 그것의 실천 방안에 있어서는 차이(주희가 개인의 도덕적 수양을 강조한 반면 정약용은 덕행의 사회적 실천을 중시)를 보인다.

3. 주제

<대학>의 명명덕과 친민에 대한 주희와 정약용의 해석 차이

4. 제목

<대학>의 명명덕과 친민에 대한 주희와 정약용의 해석

5. 서술 및 구성 방식

비교 대조(4)

6. 어휘 정리

문학(고전소설) 감상 연습 03

(2014학년도 9월 모의평가 34-37)

국순(麴醇)의 자(字)는 자후(子厚)이다. 그 조상은 농서(隴西) 출신이다. 90대(代) 선조였던 모(牟)가 후직(后稷)을 도와 백성들을 먹여 공이 있었다. 시경에 ‘내게 밀과 보리를 주다’라고 한 것이 그것이다. 모(牟)가 처음에는 숨어 벼슬하지 않고 말하기를, “나는 반드시 밭을 갈아 먹으리라.” 하며 밭이랑에서 살았다. 임금이 그의 자손이 있다는 말을 듣고 수레를 보내 부르며 각 고을에 명하여 후한예물을 보내라 하고, 신하를 시켜 친히 그 집에 찾아가도록 해 결국 절구와 절굿공이 사이에서 귀천 없는 교분을 맺고, 자신을 덮어 감추고 세상과 더불어 화합하게 되었다. <술 만드는 과정>

(중략)

순은 그릇과 도량이 크고 깊었다. 출렁대고 넘실거림이 만경창파(萬頃蒼波) 같으며, 맑게 하려 해도 더는 맑아질 수 없고 뒤흔든대도 흐려지지 않았다. 그런 풍류 취향이 한 시대를 풍미하여 자못 사람의 기운을 일으켜 주었다.

일찍이 섭법사(葉法師)에게 나아가 온종일 담론하였는데, 자리에 있던 모든 이들이 탄복하여 쓰러지자, 드디어 이름이 알려지게 되었다. 호를 ‘국(麴) 처사’라 하매 공경 대부로부터 머슴에 이르기까지 그 향기로운 이름을 접하는 이마다 모두 그를 흠모하였으며, 성대한 모임이 있을 때마다 순이 오지 아니하면 모두 슬퍼하여 말하기를,

“국 처사가 없으면 즐겁지 않다.”

했다. 그가 당시 세상에서 사랑받음이 이와 같았다.

산도(山濤)라는 이는 감식안이 있었는데, 일찍이 순을 보고는 감탄하여 말했다.

술의 양면성

“어떤 늙은 할미가 이토록 잘난 기린아를 낳았을꼬? 하지만 천하의 백성들을 그르치는 자도 필경 이 아이일 것이다.”

관부(官府)에서 순을 불러 청주종사(靑州從事)*를 삼았으나, 마땅한 벼슬자리가 아니라 하여 다시 평원독우(平原督郵)*를 시켰다. 얼마 후 탄식하기를,

‘내가 이 얼마 되지 않는 녹봉을 받고, 이 따위 시골 아이들에게 허리를 굽힐 수 없다. 내 마땅히 술잔과 술상 사이에 곧추 서서 담론하리라.’

그 무렵 관상을 잘 보는 이가 있어 말했다.

“그대의 얼굴엔 불그레한 기운이 감돌고 있소. 뒤에 반드시 귀하게 되어 높은 벼슬을 얻게 될 것이니, 마땅히 좋은 자리를 기다렸다가 벼슬에 나아가시오.”

진 후주(陳後主) 때에 임금이 그의 그릇을 남다르게 여겨 장차 크게 쓸 뜻이 있다 하여 광록대부 예빈경의 자리로 옮겨 주었고, 공(公)의 작위에 오르게 하였다. 그리고 무릇 군신의 회의에는 임금이 꼭 순으로 참여케 하니, 그 나아가고 물러남과 그 수작이 거슬림이 없이 뜻에 들어맞았다.

순이 권세를 얻게 되자, 어진 이와 사귀고 손님을 대접하며, 종묘에 제사를 받드는 등의 일을 앞장서서 맡아 주관하였다. 임금이 밤에 잔치를 열 때도 오직 그와 궁인만이 곁에서 모실 수 있었을 뿐, 아무리 임금과 가까운 신하여도 참여할 수 없었다.

이후로 임금은 곤드레만드레 취하여 정사를 폐하게 되었다. 그러나 순은 입을 굳게 다문 채 그 앞에서 간언할 줄 몰랐다. 그리하여 예법을 지키는 선비들은 그를 마치 원수처럼 미워하게 되었다. 그러나 임금은 매양 그를 감싸고돌았다.

순은 또 돈을 거둬들여 재산 모으기를 좋아하므로, 사람들이 그를 천하게 여겼다. 임금이 묻기를,

“경은 무슨 버릇이 있소?”

하니, 순이 대답하기를,

“신(臣)은 돈을 좋아하는 습성이 있나이다.”

했다. 임금이 크게 웃고 그에게 더 많은 관심을 기울이게 되었다.

한번은 조정에 들어가 임금 앞에 마주 대하고 아뢰었는데, 순이 본디 입에서 나는 냄새가 있었고, 이에 임금이 싫어하며 말했다.

“경이 나이 들고 기운도 없어 나의 부림을 못 견디는구료!”

그러자 순은 마침내 관을 벗고 물러나면서 아뢰었다.

“신(臣)이 높은 벼슬을 받고 남에게 물려주지 아니하면 망신이 될까 두렵습니다. 부디 집으로 돌아갈 수 있도록 해 주신다면 그것으로 만족하겠습니다.”

왕의 명으로 좌우의 부축을 받아 집에 돌아온 순은 갑자기 병이 나 하룻밤 사이에 죽고 말았다.

자식은 없고 먼 친척 가운데 아우뻘 되는 청(淸)이, 훗날 당 나라에 출사(出仕)*하여 벼슬이 내공봉에 이르렀으며, 그 자손이 다시 중국에서 번성하였다.

사신(史臣)은 이렇게 말했다. 사마천 <사기열전> 사평

“국 씨의 조상이 백성에게 공로가 있고, 청백한 기상을 자손에게 물려주었다. 울창주(鬱鬯酒)는 주나라에서 칭송이 하늘에 닿을 듯했으니, 가히 그 조상의 기풍이 있다 하겠다. 순이 가난한 집안에서 자라나 높은 벼슬에 오르는 영광을 얻게 되어 술 단지와 술상 사이에 서서 담론하게 되었다. 그러나 옳고 그름을 변론하지 못하고, 왕실이 어지러워져도 붙들지 못하여 마침내 천하의 웃음거리가 되었으니, 산도(山濤)의 말을 족히 믿을 만하다.” 戒世懲人

-임춘, ｢국순전(麴醇傳)｣-

1. 작품 개관

술을 의인화한 작품으로 가전(假傳)체 문학의 효시(嚆矢)

가전은 사물을 인물처럼 의인화하여 그 가계, 생애, 성품, 공과(功過)를 기록하는 전(傳). 사실성에 허구성이 가미된 장르로 설화와 소설을 잇는 교량 역할.

<국순전>은 술을 도량이 넓고 기운을 북돋우는 재간이 있으나 벼슬길에 올라서는 향락을 일삼고 왕을 혼미하게 하는 것으로 나타나 당대의 벼슬아치들을 비판한 것으로 이해할 수 있음.

주제 : 타락한 벼슬아치에 대한 경계와 풍자

성격 : 전기적, 우의적, 풍자적, 교훈적

2. 본문 요약

국순은 모(보리)의 후손으로 토량이 크고 깊어서 세상에 알려지게 되었다. 진나라 때부터 임금의 눈에 띄어 총애를 받고 각종 행사에 참여하였다. 하지만 전횡을 일삼고 세인의 악평을 듣게 되어 은퇴하고 병사한다.

3. 논의 사항

가전(假傳)체-실전(實傳, 실제 존재한 인물의 삶)

창작 동기 : 고려 의종 때 인금과 간신배를 풍자, 교훈을 목적으로 함.(戒世懲人)

4. 어휘 정리

비문학 독해 연습 13

(2013학년도 9월 모의평가 30-33)

고대인들은 평상시에는 생존하기 위해 각자 노동에 힘쓰다가, 축제와 같은 특정 시기가 되면 함께 모여 신에게 제의를 올리며 놀이를 즐겼다. 노동은 신이 만든 자연을 인간이 자신에게 유용하게 만드는 속된 과정이다. 이는 원래 자연의 모습을 훼손하는 것이기에 신에게 죄를 짓는 것이다. 이러한 죄를 씻기 위해 유용하게 만든 사물을 다시 원래의 상태로 되돌리는 집단적 놀이가 바로 제의였다. 고대 사회에서는 가장 유용한 사물을 희생물로 바치는 제의가 광범하게 나타났다. 바친 희생물은 더 이상 유용한 사물이 아니기에 신은 이를 받아들였다. 고대인들은 신에게 바친 제물을 함께 나누며 모두 같은 신에게 속해 있다는 연대감을 느꼈다.

고대 사회에서의 이러한 놀이는 자본주의 사회에 와서 많은 변화를 겪었다. 자본주의 사회는 노동을 합리적으로 조직하여 생산성을 극대화하고자 한다. 이를 위해 노동의 강도를 높이고 시간을 늘렸지만, 오히려 노동력이 소진되어 생산성이 떨어지는 문제점이 발생하였다. 그래서 노동 시간을 축소하고 휴식 시간을 늘릴 필요가 있었다. 하지만 이 휴식 시간마저도 대부분 상품을 소비하는 과정으로 이루어진다. 예를 들어, 여행을 가려면 여행 상품을 구매하여 소비해야 한다. 이런 소비는 소비자에게는 놀이이지만 여행사에는 돈을 버는 수단이다. 결국 소비자의 놀이가 자본주의 시대에 가장 유용한 사물인 자본을 판매자의 손 안에 가져다준다.

놀이가 상품 소비의 형식을 띠면서 놀이를 즐기는 방식도 변화한다. 과거의 놀이가 주로 직접 참여하는 형식으로 이루어졌다면, 자본주의 사회의 놀이는 대개 참여가 아니라 구경이나 소비의 형태로 이루어진다. 생산자가 이미 특정한 방식으로 소비하도록 놀이 상품을 만들어 놓았기 때문이다. 여행의 예를 다시 들면, 여행사는 여러 가지 여행 상품을 마련해 놓고 있고 소비자는 이를 구매하여 수동적으로 소비한다. 놀이로서의 여행은 탐구하고 창조하기보다는 주어진 일정에 그저 몸을 맡기면 되는 그런 것이 되었다.

그런데 이른바 디지털 혁명이 일어나면서 놀이에 자발적으로 직접 참여하여 즐기고자 하는 사람들이 늘어나고 있다. 이런 성향은 비교적 젊은 세대로 갈수록 더하다. 젊은 세대는 놀이의 주체가 되려는 욕구가 크다. 인터넷은 그런 욕구의 실현 가능성을 높여 준다. 인터넷의 주요 특성은 쌍방향성이다. 이는 텔레비전과 같은 대중 매체가 대다수의 사람들을 구경꾼으로 만들었던 것과 근본적으로 차이가 있다. 거의 모든 인터넷 사이트에서 사람들은 구경꾼이면서 참여자이며 수신자이자 송신자로 활동하며, 이러한 쌍방향적 활동 중에 참여자들 사이에 연대감이 형성된다.

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 고대인들에게 놀이의 의미 : 축제이면서 연대감 느낌.

2문단 : 자본주의 사회에서 놀이의 상품화

3문단 : 자본주의 사회에서 놀이의 의미 변화 : 수동적 소비

4문단 : 디지털 혁명으로 놀이가 주체적으로 변하고 연대감을 형성하게 됨.

2. 요약하기

고대인들은 축제를 통해 놀이를 즐기고 연대감을 느꼈다. 하지만 현대 자본주의 사회에서는 휴식마저도 상품으로 전락하고, 놀이는 수동적으로 소비된다. 그런데 인터넷 등 디지털 혁명으로 놀이에서 주체적인 욕구가 실현되고 연대감이 회복되기도 한다.

3. 주제

시대에 따른 놀이의 성격과 방식의 변화

4. 제목

시대에 따른 놀이의 성격 변화

5. 서술 및 구성 방식

통시적 관점(1,2,4), 예시(2,3)

6. 어휘 정리

문학(현대소설) 감상 연습 04

(2014학년도 9월 모의평가 42-45)

[앞의 줄거리] 아들 성기가 역마살 때문에 떠돌이가 될까 봐 걱정하던 옥화는 그를 정착시키기 위해 체 장수 영감의 딸 계연과 맺어주려 하지만, 계연이 자기 동생이라는 것을 알고는 그녀를 떠나보내기로 한다.

계연의 시뻘겋게 상기한 얼굴은, 옥화와 그의 아버지가 그들을 지켜보고 있다는 것도 잊은 듯이 성기의 얼굴만 일심으로 바라보고 있었으나, 버드나무에 몸을 기댄 성기의 두 눈엔 다만 불꽃이 활활 타오를 뿐, 아무런 새로운 명령도 기적도 나타나지 않았다.

“오빠, 편히 사시오.”

하고, 거의 울음이 다 된, 마지막 목소리를 남기고 돌아선 계연의 저만치 가고 있는 항라 적삼*을, 고운 햇빛과 늘어진 버들가지와 산울림처럼 울려오는 뻐꾸기 울음 속에, 성기는 우두커니 지켜보고 있을 뿐이었다.

성기가 다시 자리에서 일어나게 된 것은 이듬해 우수(雨水)도 경칩(驚蟄)도 다 지나, 청명(淸明) 무렵의 비가 질금거릴 무렵이었다. 주막 앞에 늘어선 버들가지는 다시 실같이 푸르러지고 살구, 복숭아, 진달래 들이 골목 사이로 산기슭으로 울긋불긋 피고 지고 하는 날이었다.

아들의 미음상을 차려 들고 들어온 옥화는 성기가 미음 그릇을 비우는 것을 보자 이렇게 물었다

“아직도, 너, 강원도 쪽으로 가 보고 싶냐?”

“……”

성기는 조용히 고개를 돌렸다.

“여기서 장가들어 나랑 같이 살겠냐?”

“……”

성기는 역시 고개를 돌렸다.

그해 아직 봄이 오기 전, 보는 사람마다, 성기의 회춘을 거의 다 단념하곤 하였을 때 옥화는, 이왕 죽고 말 것이라면, 어미의 맘속이나 알고 가라고, 그래, 그 체 장수 영감은, 서른여섯 해 전 남사당을 꾸며 와 이 화개 장터에 하룻밤을 놀고 갔다는 자기의 아버지임에 틀림이 없었다는 것과, 계연은 그 왼쪽 귓바퀴 위의 사마귀로 보아 자기의 동생임이 분명하더라는 것을, 통정하노라면서, 자기의 같은 왼쪽 귓바퀴 위의 검정 사마귀까지를 그에게 보여 주었다.

요약적 진술

“나도 처음부터 영감이 ‘서른여섯 해 전’이라고 했을 때 가슴이 섬뜩하긴 했다. 그렇지만 설마 했지 그렇게 남의 간을 뒤집어 놀 줄이야 알았나. 하도 아슬해서 이튿날 악양으로 가 명도까지 불러 봤더니, 요것도 남의 속을 빤히 들여다나보는 듯이 재잘대는구나, 차라리 망신을 했지.”

옥화는 잠깐 말을 그쳤다. 성기는 두 눈에 불을 켜듯 한 형형한 광채를 띠고, 그 어머니의 얼굴을 쳐다보고 있었다.

“차라리 몰랐으면 또 모르지만 한번 알고 나서야 인륜이 있는듸 어쩌겠냐.”

그리고 부디 어미 야속타고나 생각지 말라고, 옥화는 아들의 뼈만 남은 손을 눈물로 씻었다.

옥화의 이 마지막 하직같이 하는 통정 이야기에 의외로도 성기는 도로 힘을 얻은 모양이었다. 그 불타는 듯한 형형한 두 눈으로 천장을 한참 바라보고 있던 성기는 무슨 새로운 결심이나 하듯 입술을 지그시 깨물고 있었다.

아버지를 찾아 강원도 쪽으로 가 볼 생각도 없다, 집에서 장가들어 살림을 할 생각도 없다, 하는 아들에게 그러나, 옥화는 이제 전과 같이 고지식한 미련을 두는 것도 아니었다.

“그럼 어쩔라냐? 너 졸 대로 해라.”

“……”

성기는 아무런 말도 없이 도로 자리에 드러누워 버렸다.

그러고 나서 한 달포나 넘어 지난 뒤였다.

성기가 좋아하는 여러 가지 산나물이 화갯골에서 연달아 자꾸 내려오는 이른 여름의 어느 장날 아침이었다. 두릅회에 막걸리 한 사발을 쭉 들이켜고 난 성기는 옥화더러,

“어머니, 나 엿판 하나만 맞춰 주.”

하였다.

“……”

옥화는 갑자기 무엇으로 머리를 얻어맞은 듯이 성기의 얼굴을 멍하니 바라보고 있었다.

그런 지도 다시 한 보름이나 지나, 뻐꾸기는 또다시 산울림처럼 건드러지게 울고, 늘어진 버들가지엔 햇빛이 젖어 흐르는 아침이었다. 새벽녘에 잠깐 가는 비가 지나가고, 날은 다시 유달리 맑게 갠 화개 장터 삼거리 길 위에서, 성기는 그 어머니와 하직을 하고 있었다. 갈아입은 옥양목 고의적삼에, 명주수건까지 머리에 잘끈 동여매고 난 성기는, 새로 맞춘 새하얀 나무 엿판을 걸빵해서 느직하게 엉덩이 즈음에다 걸었다. 위 목판에는 새하얀 가락엿이 반나마 들어 있었고, 아래 목판에는 팔다 남은 이야기책 몇 권과 간단한 방물이 좀 들어 있었다.

그의 발 앞에는, 물과 함께 갈려 길도 세 갈래로 나 있었으나, 화갯골 쪽엔 처음부터 등을 지고 있었고, 동남으로 난 길은 하동, 서남으로 난 길이 구례, 작년 이맘때도 지나 그녀가 울음 섞인 하직을 남기고 체 장수 영감과 함께 넘어간 산모퉁이 고갯길은 퍼붓는 햇빛 속에 지금도 환히 장터 위를 굽이돌아 구례 쪽을 향했으나, 성기는 한참 뒤, 몸을 돌렸다. 그리하여 그의 발은 구례 쪽을 등지고 하동 쪽을 향해 천천히 옮겨졌다.

한 걸음, 한 걸음, 발을 옮겨 놓을수록 그의 마음은 한결 가벼워져, 멀리 버드나무 사이에서 그의 뒷모양을 바라보고 서있을 어머니의 주막이 그의 시야에서 완전히 사라져 갈 무렵 해서는, 육자배기 가락으로 제법 콧노래까지 흥얼거리며 가고 있는 것이었다.

- 김동리, ｢역마｣-

1. 작품 개관

1946년 발표된 단편소설, 순수소설

토속적, 운명적

주제 : 운명에 순응하는 삶과 인간 구원의 문제

2. 줄거리 요약

계연이가 떠나지만 성기는 잡지 못하고, 어머니 옥화를 통해 그들이 혼인할 수 없는 이유를 알게 된다. 성기는 다음해 여름 엿판을 하나 짜서 하동 쪽으로 떠나게 되고 그 걸음걸이는 가볍다.

3. 논의 사항

갈등 : 역마살의 운명과 정착하고 하는 욕망(옥화) 사이

4. 어휘 정리

비문학 독해 연습 14

(2012학년도 9월 모의평가 23-25)

근대 철학의 아버지라고 불리는 데카르트는 수학 분야에서도 불후의 업적을 남겼다. □방법서설□의 부록인 ‘기하학’에서 데카르트는 일견 단순해 보이는 ‘좌표’라는 개념을 제시했는데, 이 개념으로 그는 해석(解析) 기하학의 토대를 놓았고 그 파급 효과는 엄청났다. 수학자 라그랑주는 이에 대해 “기하학과 대수학이 서로 다른 길을 걸어오는 동안에는 두 학문의 발전이 느렸고, 적용 범위도 한정되어 있었다. 그러나 두 학문이 길동무가 되어 함께 가면서 서로 신선한 활력을 주고받으며 완벽을 향해 빠른 발걸음을 옮기고 있다.”라고 묘사했다.

데카르트의 업적을 기리기 위해, 직교하는 직선들이 만드는 좌표계를 데카르트 좌표계 라고 부른다. 통상적으로 이 좌표계의 가로축은 ‘x축’, 세로축은 ‘y축’이라고 하며 두 축이 교차하는 지점을 ‘원점’이라고 한다. 이것을 3차원으로 확장하려면 x축과 y축을 포함하는 평면에 수직으로 원점을 지나도록 ‘z 축’ 을 세우면 된다. 데카르트는 방 안에 날아다니는 파리의 순간적인 위치를 나타낼 방법을 찾다가 이 좌표 개념을 생각해 냈다고 한다. 서로 직교하는 세 평면 각각에서 파리가 있는 곳까지의 거리를 알면 파리의 위치가 정확하게 결정되는 것이다. 누군가가 목표 지점까지 가는 방법을 알려 달라고 했을 때, “동쪽으로 세 블록, 북쪽으로 두 블록 가시오.”라고 대답했다면 당신은 데카르트 좌표계를 사용하고 있는 셈이다.

데카르트의 발견은 좌표를 이용하여 모든 기하학적 형태를 수의 집합으로 나타낼 수 있다는 것을 의미한다. 가령, 좌표 평면의 원점에서 5만큼 떨어져 있는 모든 점들을 연결하면 원이 얻어진다. 피타고라스의 정리를 이용하면 이 원 위에 있는 점 (x, y)는 원의 방정식 [eqn: x^{ 2}+y ^{ 2}=b ^{ 2}]□을 만족시킨다는 것을 쉽게 증명할 수 있다. 이 원 위의 (4, 3)이라는 점은 □□[eqn: 4^{ 2}+3 ^{ 2=5 ^{ 2} }]이므로 이 방정식을 만족시킨다. 이렇게 대수학의 방정식으로 평면 위의 도형을 정확하게 나타낼 수 있다.

전통적으로 도형을 다루는 수학은 기하학이었다. 고대 그리스 이래 기하학은 자명한 명제인 공리에서 출발하여 증명을 통해 새로운 정리들을 발견해 가는 연역적 방법을 사용해 왔다. 그렇지만 이러한 방법으로 도형을 다루는 것은 매우 까다로웠다. 이 상황에서 데카르트가 좌표 개념을 도입하자 직선, 원, 타원 등 여러 가지 도형을 대수학의 방정식으로 표현할 수 있게 되었다. 이로부터 기하학과 대수학이 연결되어 근대적인 수학 발전의 토대가 된 해석 기하학이 탄생하였다.

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 데카르트는 기하학에서 좌표의 개념을 제시하여 해석 기하학의 토대를 닦음.

2문단 : 데카르트 좌표계의 개념

3문단 : 대카르트 좌표계를 이용하여 기하학적 형태를 대수학으로 나타낼 수 있게 됨.

4문단 : 해석 기하학의 탄생

2. 요약하기

근대 철학의 아버지인 데카르트는 기학학에서 좌표 개념을 제시하여 해석 기하학의 토대를 놓았다. 데카르트는 가로축을 x축, 세로축을 y축, 두 축의 교차점을 원점으로 하는 좌표계를 만들었고, 이를 계기로 모든 기하학적 형태를 수의 집합으로 나타낼 수 있게 되어, 해석 기하학이 탄생하게 되었다.

3. 주제

데카르트 좌표계가 수학에 미친 영향

4. 제목

데카르트 좌표계의 수학적 의의

5. 서술 및 구성 방식

예시(2,3), 인용(1,2), 정의(2)

6. 어휘 정리

비문학 독해 연습 15

(2012학년도 9월 모의평가 42-45)

우리는 영화를 볼 때, 등장인물이 차에 탄 뒤 바로 다음 장면에서 목적지에 내리는 것에 대해 의아해하지 않는다. 그가 복잡한 도심에서 주차할 곳을 우연히, 그리고 매우 쉽게 찾는 장면에 대해서도 이의를 제기하지 않는다. 실상 어느 관객도 그와 함께 차에서 무료한 시간을 보내고 싶어 하지는 않을 것이다. 이처럼 우리는 이야기의 비본질적인 부분을 배제하는 영화상의 생략을 기꺼이 수용한다. 극적인 전개를 위해 극단적인 사건을 설정하거나 연인이 이별하는 장면에서 작중 현실에는 존재하지 않는 애절한 음악을 삽입하는 것, 카메라의 움직임이 유발하는 현장감과 정서 또한 자연스럽게 받아들인다.

우리가 흔히 영화를 사실적이라고 할 때, 그것은 영화의 재현 방식에 반응해서 영화 속 내용을 현실처럼 보는 데에 동의함을 뜻한다. 영화 속 내용은 실제 현실과 같지 않다. 우리는 영화가 현실의 복잡성을 똑같이 모방하기를 원하지 않으며, 영화 역시 굳이 그러기 위해 애쓰지 않는다. 이렇게 관객과 감독 사이에 맺어진 암묵적 합의를 ‘영화적 관습’이라고 한다. 영화적 관습은 영화사 초기부터 확립돼 온 산물로, 관객과 감독의 소통을 돕는다. 반복적인 영화 관람 행위를 통해 관객은 영화적 관습을 익히고, 감독은 그것을 활용하여 관객에게 친숙함을 제공한다.

확립된 관습을 무시하거나 그것에 도전하는 것은 쉬운 일이 아니다. 그런데 프랑스의 누벨바그 감독들은 고전적인 영화 관습을 파괴하며 영화의 현대성을 주도하였다. 이들은 불필요한 사건을 개입시켜 극의 전개를 느슨하게 만들거나, 단서나 예고없이 시간적 순서를 뒤섞어 사건의 인과 관계를 교란하기도 했다. 이들은 자기만족적이고 독창적인 미학적 성취를 위해 영화의 고전적인 관습을 파괴하였다.

상업 영화에서도 부분적인 관습 비틀기가 수시로 일어난다. 이는 흥행을 목적으로 오락적 쾌감을 불러일으키기 위한 것이라는 점에서 누벨바그의 관습 파괴와는 차이가 있다. 가령, 근래 액션 영화의 감독들은 악당의 죽음으로 갈등이 해소되었다고 생각되는 순간, 악당을 다시 살려 내어 갈등을 또 한 번 증폭하는 장면을 보여 준다. 처음 이러한 관습 비틀기를 접한 관객들은 당혹스러웠겠지만, 일단 여기에 익숙해지면 느긋하게 '악당의 귀환’을 기대하게 된다.

파괴된 관습이 반복되다 보면 그것이 또 하나의 관습으로 자리를 잡는다. 따라서 영화적 관습은 고정된 규범일 수 없으며, 시간에 따라 변하는 것으로 볼 수 있다.

1. 단락 정리 : 화제 – 핵심 내용

1문단 : 관객은 영화상의 생략을 수용함.

2문단 : 영화적 관습의 개념과 기능

3문단 : 영화적 관습을 파괴 : 프랑스 누벨바그 감독

4문단 : 영화적 관습을 파괴 : 상업영화

5문단 : 시간에 따라 영화적 관습은 변화함.

2. 요약하기

영화를 볼 때 우리는 중요하지 않은 부분의 (영화상의) 생략을 수용하는데, 이렇게 관객과 감독 사이의 맺어진 암묵적 생략의 합의를 ‘영화적 관습’이라 부른다. 하지만 이러한 영화적 관습은 프랑스의 누벨바그 감독들은 일부러 파괴되었었고, 상업 영화에서도 이러한 시도를 나타났다. 영화적 관습은 고정된 것이 아니라 반복 정도에 따라서 변하는 것이다.

3. 주제

영화적 관습의 특징

4. 제목

영화적 관습의 유동성

5. 서술 및 구성 방식

예시(1,2,4), 정의(2), 대조(3-4)

6. 어휘 정리

문학(고전소설) 감상 연습 05

(2016학년도 11월 수능 B형 37-39)

자라가 기막혀 우는 말이,

“못 보겠네, 못 보겠네, 병든 용왕 못 보겠네. 나의 충성 부족던가, 나의 정성 부족던가? 객사 신세 자라 팔자, 이 아니 불쌍한가? 명천이 감동하와 백호를 죽여 주오, 애고애고 설운지고.”

이렇듯이 슬피 우니 호랑이 듣고,

“이놈, 무슨 내게 해로운 소리만 하느냐?”

자라 생각하되,

‘왕명을 뫼와 만 리 밖에 나와 이 지경을 당하니 일사(一死)면 도무사(都無死)라. 무이불식(無以不食)이라, 모조리 먹는다 하니 내 한번 고기 값이나 하리라.’ ⇒죽기로 싸워보자

하고 모진 마음을 굳게 먹고,

“어따, 네가 내 근본을 알려느냐?”

하며 호랑이 앞턱을 냅다 물고 매어 달리니, 호랑이가,

“애고, 놓아. 아니 먹으마.”

자라 놓고 나앉으며 움쳐 든 목을 길게 빼어 염려 없이 기를 보이니, 호랑이 보더니,

“이크, 장사 갑주 속의 방망이 총 나온다.”

하며 저마만치 물러앉으니, 자라 호랑이 질리는 기색을 알고,

“게서 내 근본을 자세히 아는가? 나는 수국 충신 간의대부 겸 시랑 별주부, 별나리라 하네.”

호랑이 무식하여 자라 별자 몰라듣고 무수히 새겨,

“별나리, 별나리, 그저 나리도 무섭다 하되 별나리 더 무섭다. 생긴 모양보다는 직품은 높고 찬란한데, 그러면 목은 어찌 그리 되었으며, 이곳에는 어찌 나왔는가?”

자라 대답하되,

“이곳 나오고 목이 이리 된 근본을 알려나?”

“어디 좀 알아봅세.”

“우리 수궁이 퇴락하여 새로 다시 지은 후에 천여 개 기와를 내 손으로 이어갈 제, 추녀 끝에 돌아가다 한 발길 미끄러져 공중 뚝 떨어져 빙빙 돌아 나려오다 목으로 쩔꺽 나려 박혀 목이 이리 되었기로 명의더러 물어본즉 호랑이 쓸개가 약이 된다 하기에 벽력 장군 앞세우고 도로랑 귀신 잡아타고 호랑 사냥 나왔으니 게가 호랑이면 쓸개 한 보 못 주겠나. 도로랑 귀신 게 있느냐? 어서 급히 빨리 나와 용천검 드는 칼로 이 호랑이 배 갈라라, 도로랑!”

하고 달려드니 호랑이 깜짝 놀라 물똥을 와락 싸고, 초가성중(楚歌聲中) 놀란 패왕 포위 뚫고 남쪽으로 달아나듯, 적벽강 불 싸움에 패군장 위왕 조조 정욱 따라 도망하듯, 북풍에 구름 닫듯, 편전살 달아나듯, 왜물 조총 철환 닫듯, 녹수를 얼른 건너 동림(東林)을 헤치면서 쑤루쑤루 달아나 만첩청산 바위틈에 혼자 앉아 장담하고 하는 말이,

“내 재주 아니런들 도로랑 귀신 피할손가? 하마터면 죽을 뻔하였구나.”

(중략)

한창 이리 춤을 출 제, 대장 범치 토끼 옆에 섰다가,

“이크, 토끼 뱃속에 간이 촐랑촐랑하는고.”

토끼 깜짝 놀라,

‘어떤 게 간이라고? 뱃속에 물똥이 들어 촐랑거리는 걸 간이라 하것다. 아뿔싸, 낌새를 보아 떠나라고 하였거니 즉시 가는 것만 못할지고.’

이리할 제 별주부 연석에 참여하였다가 눈을 부릅떠 토끼를 보며 가만히 꾸짖어 왈,

“내 듣기에도 촐랑촐랑하는 것이 분명한 간인 듯하거든 네 저러한 꾀로 우리 대왕을 속이려 하느냐?”

토끼 마음에 분하여 파연(罷宴) 후에 왕께 주왈,

“소토 세상에서 약간 의서를 보았거니와 음허화동(陰虛火動)의 병에 원기 회복하옵기는 왕배탕이 제일 좋다 하오니 왕배는 곧 자라라, 오래 묵은 자라를 구하여 쓰면 기운 자연 회복하올 것이요, 그 다음에 소토의 간을 쓰면 병세 불일내(不日內) 평복(平復)하오리다.”

왕이 이때 토끼 말이라 하면 지록위마(指鹿爲馬)라도 믿고 듣는지라. 즉시 하령하되,

“출세(出世)하였던 별주부 오래 묵은지라. 법을 좇아 잡아들이라.”

하니 현의도독 거북이 아뢰되, ⇒토사구팽, 조진궁장兎死狗烹鳥盡弓藏

“옛 말씀에 ‘토끼를 다 잡으면 사냥개를 삶아 먹고 높이 뜬 새 없어지면 좋은 활이 숨는다.’ 하였사오니 선생 말씀이 옳사오나 주부는 만리타국의 정성을 다하여 공을 이루고 왔삽거늘 제후로 봉하기는 고사하고 죽이는 것은 불가사문어인국(不可使聞於隣國)*이다. 특별히 권도(權道)를 좇아 암자라로 대용하심을 바라나이다.”

왕 왈,   “윤허하노라.”  하시니.

이때 주부 천지 망극하여 집에 돌아와서 부부 서로 손을 잡고 통곡하다가 문득 생각하여 왈,

“내 일시 경솔한 말로 음해를 만나 무죄한 부인을 이 지경을 당하게 하였거니와 천 리 동행한 정분이 적지 아니하고 제 마음이 악독하여 고집스럽지 않으니 우리 정성을 다하여 빌면 다시 측은히 생각하여 구하리라.”

하고, 즉시 별당을 소쇄(掃灑)하고 잔치를 배설하여 토끼를 정으로 청하여 상좌에 앉히고 주부 내외 당하에 꿇어 백배 애걸하는 말이,

“오늘날 우리 양인(兩人) 목숨이 선생께 달렸으니 넓으신 도량으로 짐작하여 잔명을 구하여 주옵소서.”

토끼 수염을 만작이며 웃어 왈,

“네 당초에 날 죽을 곳으로 유인함도 심장에 고이하거늘 하물며 없는 간을 있다 하여 기어이 죽이려 함은 무슨 일이며, 위태한 때에 이르러 애걸하는 것은 나를 조롱함이냐?”

- 작자 미상, 「토끼전」-

1. 작품 개관

조선 후기 대표적 우화소설, 판소리계 소설

자라는 충(忠)을 실현하기 위해, 토끼(민중)을 희생시키려 함.

2. 줄거리 요약

자라는 호랑이를 만나 당황하지만 재치로 위기를 모면하고, 토끼는 범치의 말을 듣고 위기에 처하나 자라(왕배)탕이 필요하다고 하여서 위기를 모면함.

3. 논의 사항

4. 어휘 정리

aaba구조, 지록위마, 토사구팽, 조진궁장

문학(고전시가) 감상 연습 06

(2016학년도 11월 수능 B형 40-42)

(가)

어와 동량재(棟梁材)*□ 뎌리 □야 어이 □고

헐□더 기운 집의 의논(議論)도 하도 할샤

뭇 목수 고자(庫子) 자* 들고 허둥대다 말려□다

- 정철-

(나)

바깥 별감* 많이 있어 ㉠바깥 마름 달화주*도

제 소임 다 바리고 몸 □릴 □이로다

비 □여 셔근 집을 뉘라셔 곳쳐 이며

옷 버서 문허진 담 뉘라셔 곳쳐 □고

㉡불한당 구멍 도적 아니 멀니 단이거든

화살 □ 수하상직(誰何上直)* 뉘라셔 힘써 □고

큰나큰 기운 집의 마누라* 혼자 안자

명령을 뉘 드□며 논의를 눌라 □고

낫 시름 밤 근심 혼자 맛다 계시거니

옥 □튼 얼굴리 편□실 적 몇 날이리

이 집 이리 되기 뉘 타시라 □셔이고

혬 업는 죵의 일은 뭇도 아니 □려니와

도로혀 혜여□니 마누라 타시로다

㉢□ 주인 외다 □기 죵의 죄 만컨마□

그러타 세상 보려 민망□야 사뢰나이다

㉣새끼 □기 마르시고 내 말□ 드로쇼셔

집일을 곳치거든 죵들을 휘오시고

죵들을 휘오거든 상벌을 밝히시고

㉤상벌을 밝히거든 어른 죵을 미드쇼셔

진실노 이리 □시면 가도(家道) 절노 닐니이다

- 이원익, ｢고공답주인가(雇工答主人歌)｣-

1. 작품 개관

(가) 정철, <어와 동량재ᄅᆞᆯ>

고시조, 현실비판적

조정의 혼란 속에서 인재를 잃어가는 현실에 대한 안타까움.

(나) 이원익, <고공답주인가>

가사, 비유적, 경세(警世)적

기울어진 집안 살림을 일으키는 방도

임진왜란 이후 피폐해진 상황에서 당쟁만 일삼고 부정한 방법으로 이익만을 추구하는 신하들을 비판하는 내용

2. 줄거리 요약

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3. 논의 사항

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4. 어휘 정리

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